Audain Gallery — Simon Fraser University

November 17, 2011–February 25, 2012
Opening: Wednesday, November 16, 7:00 pm

Audain Gallery SFU Woodward’s
Goldcorp Centre for the Arts
149 West Hastings Street
Vancouver BC


Hours: Tuesday–Saturday, 12:00–6:00 pm

This process-oriented exhibition is a collaborative project between the Downtown Eastside Women’s Centre (DEWC), visiting artist Elke Krasny, the art collective desmedia, playwright and performer Marie Clements, the collective Coupe, students from the School for the Contemporary Arts at Simon Fraser University, and the Audain Gallery.

Photos: Kevin Schmidt

The DEWC is a self-initiated and self-organized space. Emerging out of what is now known as second wave feminism, women in the neighbourhood founded the centre in 1978. In many ways, it is an example of bottom-up feminist urbanism. In its day-to-day operation, the centre primarily represents Indigenous and older Chinese women, as well as other women of the Downtown Eastside community. What the women of the centre have claimed—and are still claiming—addresses and embodies all of the larger social, political, and economic transformations that have challenged the Downtown Eastside of Vancouver. These claims in fact constitute a vivid and vital historical mapping of the neighbourhood. Cecily Nicholson, a coordinator of the centre, significantly enabled the involvement of the DEWC in this collaboration.

Elke Krasny is a project-based artist and curator concerned with counter-hegemonic and feminist strategies of intervening in historical narratives, and with creating new constellations in the exchange of different forms of knowledge. The collaboration between the DEWC, Krasny, and the Audain Gallery centers on a research-based mapping that draws from the archival materials from the DEWC. Presented as a text-based “horizon line” spanning the walls of the gallery, the exhibition offers a visual map of the demands and aspirations of the DEWC community. These demands, both current and historical, address issues of poverty, violence and insecurity, social exclusion, the deferral of rights, and the legacy of colonialism. Although describing specific challenges, these claims are also expressions of conviviality and solidarity. These expressions exist between women, between women and their neighbourhoods, and between the women of the centre and their global context.

Beginning their practice in the early 2000s, desmedia provided access to the tools and training necessary for members of the Downtown Eastside community of Vancouver to self-produce their own media representations. As part of this practice, desmedia collected a large archive of interviews on digital video and other kinds of artwork. On the occasion of this exhibition, Krasny and the Audain Gallery have invited members of desmedia to reassemble their archive and to publicly debate its future.

Playwright and performer Marie Clements has a history of collaboration with the DEWC. Based on a series of workshops with the women of the DEWC, she will produce a new performance work for the exhibition that explores the potential of fiction to express critical truth. Like Krasny, Clements explores writing as both a collective process and a process of collectivization formed by way of an expressive multitude of subjectivities.

By initiating this collaboration, Sabine Bitter, the curator of the Audain Gallery, is expanding and changing the institutional parameters of the position, function, and mode of operation of a contemporary art gallery. This important, necessary form of “self-challenging of the institution” (and perhaps also “institutional self-challenging”) reacts to a setting defined by rapid urbanization, gentrification, and the all-inclusive yet reductive scope of neo-liberal economics, a setting in which the Audain Gallery is ultimately situated.

During the exhibition, the gallery will function as a platform and meeting ground for the production and exchange of different forms of knowledge. The “horizon line” will be a framing device and backdrop for a series of events, performances, and projects that aim to build neighbourhood constellations that go beyond familiar exchanges. They also provide opportunities for direct community participation and the fostering of critical dialogue, while also challenging the conventional expectation of what constitutes a gallery exhibition. As part of the events, women from the DEWC will teach a series of hands-on workshops, including instruction on cedar weaving and the sewing of button-blankets, to share their knowledge of traditional artistic practices.

For a full schedule of the events, performances, and projects, please go to www.audaingallery.ca.

Working closely with the women of the DEWC, Elke Krasny, and our other collaborators, Mapping the Everyday examines the possibilities for and consequences of community-based political activity as articulated in relationship with contemporary artistic and institutional practices.

Mapping the Everyday: Neighbourhood Claims for the Future is realised in partnership with the Downtown Eastside Women’s Centre with support from the City of Vancouver’s 125th Anniversary Grants Program; the Austrian Federal Ministry for Education, Arts, and Culture; the Vancity Office of Community Engagement as part of Simon Fraser University Woodward’s Cultural Unit; and the English Department of Simon Fraser University.

About the Audain Gallery

The Audain Gallery serves as a vital aspect of the Visual Arts program at Simon Fraser University’s School for the Contemporary Arts. The gallery’s mission is to advance the aesthetic and discursive production and presentation of contemporary visual art through a responsive program of exhibitions and to support engaged pedagogy. The gallery encourages conceptual and experimental projects that explore the dialogue between the social and the cultural in contemporary artistic practices.

The Audain Gallery is curated by Sabine Bitter, working with gallery assistant Brady Cranfield.

Projekt 29: Elke Krasny: “Creating Venice Beach”
A collective walk, Dienstag 18.10.11, 19 Uhr

Projektraum k48 – Offensive für zeitgenössische Wahrnehmung
Kirchengasse 48/Lokal 2, 1070 Wien

Walking and reading. Walking and sharing. Walking and talking. Continue reading…

8. April 2011 | Haus der Architektur Graz
HDA im Palais Thinnfeld, Mariahilferstraße 2, 8020 Graz

Wie gehen ArchitektInnen in der Praxis an ein neues Projekt heran? Wie sehen die Räume aus, die sie als Ateliers, Büros, Studios nutzen? Welches sind die Mittel, die sie für den Entwurf verwenden und wie haben sich diese im Lauf der Zeit geändert? Die Ausstellung beruht auf kuratorischen Feldforschungen in kanadischen und österreichischen Architekturbüros und setzt sich mit der Entstehung von Architektur und dem Zusammenspiel von Werkzeugen und Methoden auseinander. Sie ist die Weiterentwicklung der Ausstellung Penser Tout Haut. Faire l‘Architecture“, die im Centre de Design de l‘UQAM in Montréal 2010 realisiert und 2011 auch an der Dalhousie University in Halifax gezeigt wurde. Nun werden die Momentaufnahmen der kanadischen Architekturszene mit Positionen aus Österreich in Dialog gesetzt.

Mit: Atelier Big City (Montreal), Atelier BUILD (Montreal), Susan Fitzgerald Architecture / Brian Fitzgerald Developments (Halifax), Richard Kroeker (Halifax), Liquifer Systems Group (Wien), MacKay-Lyons Sweetapple Architects Limited (Halifax), Renate Mihatsch (Graz/Wien), Patkau Architects (Vancouver), raumhochrosen (Bregenz), RVTR (Ann Arbor & Toronto), Saucier + Perrotte Architectes (Montreal), Shim-Sutcliffe Architects Inc. (Toronto), Szyszkowitz + Kowalski (Graz), tatanka ideenvertriebsgmbh (Mils), Urban Arts Architecture (Vancouver), Blanche + Sandy van Ginkel (Toronto), Weichlbauer Ortis (Frohnleiten)

Kuratorin: Elke Krasny

Ausstellungseröffnung | Freitag, 8. April 2011, 19 Uhr
Dauer der Ausstellung | 9. April bis 22. Mai 2011
10 bis 18 Uhr, Montag geschlossen

Symposium | Freitag, 8. April 14 bis 18 Uhr, HDA
Moderation: Elke Krasny

Sechs österreichische Büros stellen in Input-Referaten ihre jeweilige Arbeitsweise vor und diskutieren anschließend die unterschiedlichen Bedeutungen von Werkzeugen und Methoden, aber auch Inspirationsquellen, für das Entwerfen sowie dessen Wandel vor dem Hintergrund der spezifischen kulturellen Situation in Österreich.

Mit: Heike Schlauch und Robert Fabach (raumhochrosen, Bregenz), Karla Kowalski und Michael Szyszkowitz (Szyszkowitz + Kowalski, Graz), Renate Mihatsch (Graz/Wien), Wolfgang Pöschl (tatanka ideenvertriebsgmbh, Mils), Barbara Imhof (Liquifer Systems Group, Wien), Reinhold Weichlbauer und Albert Ortis (Frohnleiten)

The House of Architecture, abbreviated in German as HDA (Haus der Architektur), is a non-profit-organization focusing on the mediation and promotion of contemporary architecture. The HDA was established in 1988 as the first institution of its kind in Austria and has been a precedent for founding similar associations throughout Austria and also in other European countries. In its many years the HDA has positioned itself as a forum and platform at the interface of architectural producers and interested recipients in the general public. As a consequence the HDA has long found its place as an anchor in the debate about regional and international development and projects.

The HDA covers a diverse area of activities – ranging from exhibitions, lectures, workshops, presentations of competitions to the general mediation of architecture and the organization of architectural study trips.

Eröffnung: Mittwoch, 23. März 2011, 17.30 Uhr
Laufzeit: 24. März bis 28. August 2011

Eine Mitmachausstellung des ZOOM Kindermuseum Wien
Für Kinder von 6 – 12 Jahren (1. – 8. Schulstufe)

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Lerchenfelder Straße. Schöne Aussichten?
Symposion: Vorträge, Diskussionen

Datum | Mittwoch, 9. März 2011
Zeitrahmen | 16.30-20.30 Uhr
Ort | 25hours Hotel Wien, Skylobby im Dachgeschoss, 
Lerchenfelder Straße 1-3, 1070 Wien

Mit: Thomas Blimlinger, Regina Haberfellner, Sabine Knierbein, Elke Krasny, Veronika Mickel, Wolfgang Primisser, Marietta Schiltz, Brigitta Schmidt-Lauber, Bernd  Theis, Estela Tschernutter, Hans Jörg Ulreich, Erol Yildiz u. a. m.
Moderation: Angelika Fitz

Die Lerchenfelder Straße in Wien ist eine Straße der Nachbarschaft, eine Einkaufsstraße zweiter Ordnung, die gegenwärtig und zukünftig vor viele Herausforderungen gestellt ist.
Das Einkaufsverhalten hat sich verändert. Innerstädtische Mobilität unterliegt hohen Schwankungen. Die Schwierigkeiten, eine Identität der Straße zu vermitteln, positive Bilder zu erzeugen und Aufenthaltsqualitäten zu verbessern, sind groß.
Die Urbanität typischer mitteleuropäischer Städte wird durch das Engagement von Geschäftsleuten, UnternehmerInnen, GastronomInnen oder Kreativen getragen, welche die Alltagserfahrung einer lebendigen Erdgeschoßzone ermöglichen. Viele Menschen mit Migrationshintergrund tragen dazu in hohem Ausmaß bei. 
Im Rahmen eines eintägigen Symposions unter dem Titel Lerchenfelder Straße. Wie weiter? stehen Gegenwart und Zukunft der Lerchenfelder Straße im Mittelpunkt.
Ausgehend von dem von Angela Heide und Elke Krasny herausgegebenen Buch Aufbruch in die Nähe. Wien Lerchenfelder Straße (Turia+Kant 2010) präsentieren und diskutieren Geschäftsleute, lokale ExpertInnen und Positionen aus der Stadtforschung, dem Immobiliendevelopment, der Stadtgeschichte, der Ethnologie, der Unternehmensberatung und der zeitgenössischen Kunst über Handlungsmöglichkeiten und Zukunftsperspektiven. 
Gefragt sind Vorstellungen, Ideen, kritische Zugänge und Fragen für die weitere Entwicklung.

Programm (Stand: 14.02.2011)

16.00 Uhr Begrüßung durch Bezirkvorsteher Thomas Blimlinger (Neubau) und Bezirksvorsteherin (Josefstadt)
einführende Worte durch Christiane Klerings, Angela Heide, Elke Krasny

16.30-19.30 Impulsvorträge der TeilnehmerInnen und anschließende Diskussionen
ab 19.45 Uhr Abschlussgespräch mit allen TeilnehmerInnen

Ende 20.30 Uhr
Ausklang bis 21 Uhr


Teilnehmerinnen und Teilnehmer

Regina Haberfellner, Mag., Unternehmensplanerin, Unternehmensberaterin und Soziologin (Universität Wien) mit dem Forschungsschwerpunkt Immigrant Business; 1996-2002 Leiterin des Bereiches Chancengleichheit und Integration am Zentrum für soziale Innovation in Wien; seit 2003 Inhaberin von Soll&Haberfellner Unternehmens- u. Projektberatung mit dem Arbeitsschwerpunkt Krisenprävention und Krisenintervention in kleinen und mittleren Unternehmen

Angelika Fitz arbeitet als Kulturtheoretikerin, Kuratorin und Autorin in Wien; als selbstständige Ausstellungs­macherin im Bereich Architektur, Urbanismus und Kunst verantwortet sie u.a. Projekte für das Architekturzentrum Wien, die Kunsthalle Wien, Secession, Künstlerhaus Wien, das Österreichische Bundesministerium für Unterricht und Kultur, das deutsche Bundesministerium für Verkehr, Bau und Stadtentwicklung, die Europä­ische Kulturhauptstadt Linz 2009 sowie für das European Union – India Economic Cross Cultural Programme; zwischen 1998 und 2005 hat sie mehrere Projekte im südasiatischen Raum realisiert; 2003 und 2005 war sie Kommissärin für den österreichischen Beitrag zur Architekturbiennale Sao Paulo; zuletzt u. a. die Ausstellungen und Publikationen Wann begann temporär? Frühe Stadtinterventionen und sanfte Stadterneuerung sowie REALSTADT. Wünsche als Wirklichkeit in Berlin; inter­nationale Publikations-, Lehr- und Vortragstätigkeit

Sabine Knierbein, Univ. Ass. (PostDoc), Dr. phil. Europäische Urbanistik
Dipl.-Ing. (FH) Freiraumplanung/Landschaftsarchitektur; seit Dezember 2008 mit der inhaltlichen Entwicklung des Arbeitsbereiches für Stadtkultur und öffentlicher Raum (SKuOR), dem strukturellen Aufbau und Management sowie der akademischen Netzwerkbildung auf europäischer und internationaler Ebene betraut (Department für Raumentwicklung, Infrastruktur- und Umweltplanung
Fakultät für Architektur und Raumplanung, Technische Universität Wien); Publikationen der letzten Zeit u. a. Die Produktion zentraler öffentlicher Räume in der Aufmerksamkeitsökonomie. Ästhetische, ökonomische und mediale Restrukturierungen durch gestaltwirksame Koalitionen in Berlin seit 1980. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften (2010); Aspern. Einer städtebaulichen Replik Leben einhauchen. Zur Rolle konzipierter und gelebter öffentlicher Räume in der zukünftigen europäischen Stadt. In: Die Instrumente des Städtebaus. citylab Report. aspern Die Seestadt Wiens. S. 70-73

Elke Krasny, Kulturtheoretikerin, Stadtforscherin, Kuratorin und Autorin; Senior Lecturer an der Akademie der bildenden Künste Wien; freie Kuratorin des Architekturzentrum Wien; kuratorische Recherchen zu den Themen Architektur, Stadt, sozial engagierte künstlerische Praxen, kulturelle Identität und Gender zahlreiche Ausstellungen, Publikationen, Walks und Gespräche; internationale Vortragstätigkeit, u. a. in Armenien, Kanada, Kroatien, Deutschland, Island, Italien, den Niederlanden, Österreich, der Tschechischen Republik, Schweiz und Slowenien; Publikationen der letzten Zeit u. a.: Penser Tout Haut. Faire l’Architecture, Centre de Design de l’UQAM, Montréal, 2010 und Dalhousie University Halifax 2011; Annenviertel! Die Kunst des Urbanen Handelns, rotor association for contemporary art Graz 2009-2011; Aufbruch in die Nähe. Wien Lerchenfelder Straße Hg. Angela Heide, Elke Krasny, turia + kant Verlag Wien 2010

Wolfgang Primisser, Unternehmer & designierter Obmann der IG Kaufleute Lerchenfelder Straße

Mariette Schiltz, Künstlerin, Kuratorin (Mailand)

Brigitta Schmidt-Lauber, o. Univ. Prof.  Dr., seit Oktober 2009 Vorstand des Instituts für Europäische Ethnologie Universität Wien; Studium der Volkskunde, Ethnologie, Sozial- und Wirtschaftsgeschichte an den Universitäten Kiel, Hamburg, Köln, Promotion 1997 und Habilitation 2003 in Hamburg; danach Gastprofessuren und Dozenturen an den Universitäten Wien, Göttingen, Basel und Zürich und 2006-2009 Professorin in Göttingen; Schwerpunkte u. a.: ethnografische Stadtforschung, Ethnizität und Migration, qualitative Methoden, regionale Ethnografie, Erzähl- und Biografeforschung, Alltagskultur & Alltagsforschung

Bernd  Theis, Künstler, Kurator (Mailand)

Estela Tschernutter, lokale Expertin; geboren und aufgewachsen in Lissabon und Luanda; studierte Tourismus und Philosophie; seit 1991 in Österreich, zurerst in Salzburg, seither in Wien; seit 2003 bei der EZA, Fairer Handel GmbH, Weltladen Lerchenfelder Straße 18-24, 2 Kinder

Hans Jörg Ulreich, Immobilientreuhänder (Ulreich Bauträger GmbH)

Erol Yildiz, geboren in Samsun, Soziologe; Studium der Philosophie mit Nebenfächern Pädagogik und Soziologie, ab 1984 der Pädagogik sowie Soziologie und Psychologie im Nebenfach (1996 Promotion; 2005 Habilitation in Soziologie); ab 1990 Tätigkeit als Pädagoge für interkulturelle Jugendarbeit beim Deutschen Familien verband in Köln; ab 1992 wissenschaftliche Tätig keiten u. a. am Seminar für Sozial wissen schaften; ab 1999 Tätigkeit als wissenschaftlicher Assistent an der Erziehungs wissen schaftlichen Fakultät der Universität Köln; ab 2000 Lehrbeauftragter der Universität Hamburg; ab 2005 leitete er das Forschungsprojekt Der Wandel von Quartieren in der metropolitanen Gesellschaft am Beispiel Keupstraße in Köln: Ghetto oder eine Erfolgsgeschichte?; 2006 Vertretungsprofessur in Köln; seit 2008 Professor am Institut für Erziehungswissenschaft und Bildungsforschung an der Alpen-Adria-Universität Klagenfurt, Fakultät für Kulturwissenschaften; zahlreiche Publikationen und wissenschaftliche Aufsätze sowie Heraus gebertätigkeit

Idee, Konzept und Gesamtleitung
Angela Heide und Elke Krasny in Zusammenarbeit mit dem Projekt Lebendige Lerchenfelder Straße und der Gebietsbetreuung Stadterneuerung  6_7_8_9  (Christiane Klerings und Bernhard Mayer)

Unterstützt von den Bezirken Neubau und Josefstadt

Exhibition 10-28 January 2011
Dalhousie Faculty of Architecture and Planning,
Halifax, Nova Scotia, Canada

Tuesday 11 January 2011, 7:00 pm
Auditorium, 5410 Spring Garden Road



Kurtiert von Veronika Barnas und Elke Krasny

| Krotenthallergasse 3, 1080 Wien
| Eröffnung: Freitag, 19. November 2010: 19 Uhr
| Performance: Hilde Fuchs. Ida- Marie Corell.

| Öffnungszeiten: Samstag, 20. Nov.: 14–20 Uhr
| Sonntag, 21. November ab 11 Uhr Brunch, open end

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‘2 or 3 Things we’ve learned’ – Intersections of Art, Pedagogy and Protest
Talking in the exhibition, about the exhibition

space RE:solutions. Intervention and Research in Visual Culture
Conference: Vienna University of Technology, 21-23 October 2010

Sat, October 23, 1.30 pm CONFERENCE ROUND-UP

Eva Egermann & Elke Krasny Curators
Julia Wieger, Spatial Intervention/Collection
Titusz Tarnai,  Spatial Intervention/Exhibition

Organisational Interventions
Karin Reisinger, Amila Sirbegovic, Stefanie Wuschitz & Nada Zerzer, conference organising team, Vienna University of Technology

Chair: Helge Mooshammer, conference convenor, Vienna University of Technology

Intervention and Research in Visual Culture
Vienna, 21-23 October 2010

International Conference hosted by the Visual Culture Programme Vienna University of Technology

What has emerged over the last decade as one of the most significant aspects of work in Visual Culture is a persistent desire for both a critical sensitivity toward its theoretical underpinnings and an experimental elasticity in its methodological approaches.

This drive is giving rise to a plethora of new investigative practices and multi-directional engagements, particularly vis-a-vis matters of geopolitical urgency and their cultural and spatial implications.

Marking ten years of Visual Culture studies at Vienna University of Technology, this conference aims to bring together a diverse group of researchers and practitioners interested in the dynamics between emergent spatial phenomena and new modes of theoretical inquiry.

Examining the blurring roles of intervention and research, the conference seeks to debate how critical and creative work in Visual Culture negotiates unexpected transitions and oscillations between individual and collective, real and virtual, center and periphery, and activism and academy.

The conference will partly take place within the exhibition setting of 2 or 3 Things we’ve learned Intersections of art, pedagogy and protest (IG Bildende Kunst, 14th Sep to 29th Oct 2010), which aims to produce a discursive space to address processes, displacements and intervention through art in education.



space RE:solutions. Intervention and Research in Visual Culture
Convenors: Christine Hohenbüchler, Peter Mörtenböck and Helge Mooshammer
Organisers: Karin Reisinger, Amila Sirbegovic, Stefanie Wuschitz and Nada Zerzer

Thursday 21 October 2010
VENUE: IG Bildende Kunst

Peter Mörtenböck, conference convenor, Vienna University of Technology
Petja Dimitrova, IG Bildende Kunst
Elke Krasny, co-curator of the exhibition ‘2 or 3 Things We’ve Learned’, which provides the setting for the conference

10.45 am INTRODUCTION by Peter Mörtenböck

11.00 am KEYNOTE 1
chaired by Peter Mörtenböck

The Aesthetics of Mediated Congregation: The Crystal Cathedral and Evangelical Visual Culture
Erica Robles, New York University, Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development

Chair: Helge Mooshammer, Vienna University of Technology

Methodologies of Destabilisation
Lucy Britton, Elizabeth DuBois, Susannah Haslam, Maria del Mar Pizarro, Verena Schwarz, Lucy A. Sames Goldsmiths, University of London

Fortified Knowledge
Eduard Freudmann & Lina Dokuzovic, Academy of Fine Arts Vienna


2.30 pm PANEL 2, cancelled, paper by Ruby Sircar, moved to panel session 4

Chair: Gülsen Bal, Open Space – Zentrum für Kunstprojekte, Vienna

Disrupting the Visual Paradigm
Amila Sirbegovic, Vienna University of Technology

Motor City Illusions, Fairytales Driven Over the Sea
Dan S. Wang, Columbia College Chicago


Chair: Elke Krasny, Architekturzentrum Wien

Fast and Furious Tools
Ruby Sircar, Graz University of Technology
The Mise en abyme Effect: Politics and the Fantasy of Total Visibility
Margot Bouman, Parsons The New School for Design, New York

5.30 pm BREAK

VENUE: Vienna University of Technology, Kuppelsaal

7.15 pm  CONFERENCE ADDRESS by Christian Kühn, Academic Dean, School of Architecture, Vienna University of Technology

7.30 pm KEYNOTE 2
chaired by Helge Mooshammer, Vienna University of Technology

How to be Counter-Environmental: Art, Research and the Techniques of Discovery
Jorella Andrews, Goldsmiths, University of London

9.00 pm DRINKS RECEPTION (Kuppelsaal Foyer)

Friday 22 October 2010
VENUE: IG Bildende Kunst


Chair: Brigitta Busch, University of Vienna

Talking Space
Nada Zerzer, Vienna University of Technology

Visual Sociology and Organization of Space: Comparative Analysis
Marina Semina, Lomonosov Moscow State University

Chair: Suzana Milevska, Ss. Cyril and Methodius University of Skopje

Contention of Antiromaism as a Part of the Process of Decoloniality of Europe
Ivana Marjanovic, Academy of Fine Arts Vienna

On the Ground: Reflections on Visual Culture in Conflict Zones
Krista Geneviève Lynes, San Francisco Art Institute


Chair: Peter Mörtenböck, Vienna University of Technology

In/visible Borders: Mapping the Strait of Gibraltar
Teresa Callejo Pajares, Universidad Autónoma de Madrid

Employing Social Art Practice: Exploring New Methods for Research and Geopolitical Realities
April Bojorquez & Matthew Garcia, Arizona State University

Chair: Erica Robles, Steinhardt, New York University

INANNA: Female Developers of Interactive Art in Public Space
Stefanie Wuschitz, Vienna University of Technology

Transition into Marginalisation: On the construction of femininities and masculinities within Latin American guerrilla movements
Luisa Dietrich, University of Vienna

Feminism, Peace Activism and Visual Strategies
Katharina Hübner, University of Vienna


Chair: Johanna Schaffer, Academy of Fine Arts Vienna

Of Metal, Blood and Soil: Towards a Generative Ecology of Live Art
João P. Marques Florêncio, Goldsmiths, University of London

Queering Colonialism or Queer Imperialism? Migrating Images and Methodologies of Spatial Transgression
Ernst van der Wal, Stellenbosch University, South Africa

5.30 pm BREAK

VENUE: Vienna University of Technology, Kuppelsaal

7.15 pm KEYNOTE 3
The Reciprocal Relation of Art and Visual Culture in the Balkans
Suzana Milevska, University Ss. Cyril and Methodius, Skopje

chaired by Peter Mörtenböck, Vienna University of Technology


Saturday 23 October 2010
VENUE: IG Bildende Kunst


Chair: Barbara Holub, Vienna University of Technology

Space Complicities: Vectors of Conjunction
Karin Reisinger, Vienna University of Technology

Great «Americas» of Visual Culture
Serguey Naymushin, ral State University, Ekaterinburg

Notes on a Possible Relation between Art + Video + Technique: Audiovisual Practice, Technologies and Poetics in Argentina
Anabella Speziale, Universidad de Buenos Aires

Chair: Jorella Andrews, Goldsmiths, University of London

Living Rooms: The Art of Mobilizing Belonging(s)
Florian Bettel, Julia Mourão Permoser & Julia Rosenberger, University of Applied Arts Vienna

Would You Betray the Original?
Mareike Bernien & Kerstin Schrödinger, Academy of Fine Arts Vienna, Goldsmiths, University of London

From Web Mashups to Real-Time Visual Practices: Posthistorical or Cosmopolitical Condition?
Denisa Kera, National University of Singapore



‘2 or 3 Things we’ve learned’ – Intersections of Art, Pedagogy and Protest. Talking in the exhibition, about the exhibition
Eva Egermann & Elke Krasny Curators
Julia Wieger. Spatial Intervention/Collection
Titusz Tarnai, Spatial Intervention/Exhibition Organisational Interventions

Karin Reisinger, Amila Sirbegovic, Stefanie Wuschitz & Nada Zerzer
conference organising team, Vienna University of Technology

Chair: Helge Mooshammer, conference convenor, Vienna University of Technology

VENUE: Open Space, Zentrum für Kunstprojekte, Lassingleithnerplatz 2, 1020 Vienna, Austria

5.00 pm  BOOK LAUNCH

Suzana Milevska: The Renaming Machine

Intersections of Art, Pedagogy and Protest

Galerie IG Bildende Kunst Vienna, Austria
15th Sept. – 29th Oct. 2010
Opening: Tue, Sept 14, 7pm
curated by Eva Egermann & Elke Krasny


Participating artists and theorists:
Ivana Bago, Madeleine Bernstorff, Sabine Bitter/Helmut Weber, Büro für fremde Angelegenheiten, Copenhagen Free University, Marijan Crtali’c, Marthe Van Dessel, Petja Dimitrova, Dolce & Afghaner, Rainer Ganahl, H.arta Group, Heidrun Holzfeind, Annette Krauss, Kollektive Involviertheiten, Adriana Monti und Paola Melchiori, Schwere Schwestern und Vipfek, Sofía Olascoaga, rum46, Katharina Struber, Cecilia Wendt

Art Work, Between Art & Education (Martina Greimel, Katharina Kanzian, Sophie Landerl, Marc-Michael Moser, Katharina Petru, Anna Maria Schähle, Rainer Spangl), Free Class Frankfurt, Rosa Kerosene, Manoa Free University, Meine Akademie, Reformpause (Marion von Osten in Zusammenarbeit mit Studierenden der Universität Lüneburg), School for Non-productive learning und andere

Spatial Interventionen/Exhibition: Nanna Neudeck/Titusz Tarnai
Spatial Interventionen/Collection: Julia Wieger

Eruption and displaced learning activity. The moment of protest also raises the issue of its effect in the future. How can another duration be created from out of the intensity of politicization, collectivity, debate and counter-reality? What role do relations that are being re-thought at the interface of artistic production, critical pedagogy and protest movements play?

Processes, shifts and interventions (through art in education) become subjects. The exhibition space will become a site where actors, processes, workshops & conversations, as well as photographs, videos, objects, and artefacts encounter one another, assemble. Art works confront the contradictions in the debates. On the one hand this will open up space for confrontation and on the other it will create an archive which documents the artistic projects and the processes of educational critique. Creating other forms and exploring the language of possibilities in the interstices of the hegemonic order. A few things will be learned.

Eruption und ver-rückte (verkehrte) Lerntätigkeit. Im Moment des Protests stellt sich die Frage nach dessen Wirkung in die Zukunft. Wie kann aus der Intensität von Politisierung, Kollektivität, Debatte und Gegen-Realität eine andere Dauer erzeugt werden? Welche Rolle spielen die Verhältnisse, die an den Schnittstellen von künstlerischer Produktion, kritischer Pädagogik und Protestbewegungen neu gedacht werden.

In der Ausstellung „2 or 3 Things we ́ve learned“ wird ein kollektiver Raum solcher Angelegenheiten und Begegnungen erzeugt. Prozesse, Verschiebungen und Interventionen (durch Kunst in Bildung) werden zum Thema gemacht. Der Ausstellungsraum wird zum Ort, an dem Objekte, Artefakte, Photographien, Videos, Prozesse, Workshops & Gespräche einander treffen, sich versammeln. Künstlerisches Arbeiten und Objekte treffen die Widersprüche der Debatten. So soll einerseits Raum zur Auseinandersetzung geöffnet werden, als auch ein Archiv angelegt werden, welches künstlerische Projekte und Prozesse der Bildungskritik versammelt und dokumentiert. Aus den Zwischenräumen der hegemonialen Ordnung anderer Formen bilden und die Sprache der Möglichkeiten erforschen. Einige Dinge wurden gelernt.


* Sept 16, 6pm: Show and Tell Evening, hosted by Bollwerk
* Sept 23, 7pm: Raumnacht 1
* Sept 24, 7pm: Raumnacht 2
hosted by Nanna Neudeck/Titusz Tarnai (suedosttangente.org);
*Okt 14, 7pm: Screening with Madeleine Bernstorff,
En Rachâchant (F, 1982 Danièle Huillet/ Jean-Marie Straub)
* Okt,15 and 16, 2 to 6pm: A Take on Queer-Feminist Positions of Power,
Workshop hosted by Kollektive Involviertheiten

* Okt, 21 to 23: Space RE:solutions.
International conference, hosted by the Visual Culture Unit, TU Vienna
Info: www.kunst.tuwien.ac.at/conference.htm

* Okt, 28, from 9pm: TREAT ME RIGHT! Party. Performance
im Marea Alta, Gumpendorferstr. 28,
hosted by Kollektive Involviertheiten, Schwere Schwestern and Vipfek, Büro für fremde Angelegenheiten.

Info: http://www.igbildendekunst.at/kunst/ausstellungen-2010/2-or-3-things.htm

Öffnungszeiten Di bis Fr 13 bis 18 Uhr
Galerie IG Bildende Kunst
Gumpendorfer Straße 10–12, 1060 Wien



With contributions by: Marianna Asatrjan, Mikael Asatrjan, Cactus, Paola di Bello, Joseph Dim, Aslan Esiev, Marlene Hausegger, Helsinki Viertelradio, Franziska Hederer, Michael Hieslmair / Michael Zinganel, Claudia Holzer, ILA, Christian Kasper / Josef Wurm / Georg Dinstl, Elke Krasny, Damian & Delaine Le Bas, Nana Mandl, Maryam Mohammadi, Norbert Prettenthaler, Nicole Pruckermayr, raus aus der box, Tere Recarens / Daniela Paes Leão, resanita, eva helene stern***, Stefan Schmitzer / Verena Michelitsch / Karin Lernbeiß, Edda Strobl, Škart, Bruno Toya – and many, many people who have taken part in workshops and participatory projects

Eröffnung: Samstag, 25. September 2010, 18 Uhr
im Rahmen des steirischen herbst 2010

Ausstellungsdauer: 26. September – 20. November 2010
Öffnungszeiten: MO–FR 10.00–18.00, SA 12.00–16.00
Im steirischen herbst auch sonntags 12.00 – 16.00
An Feiertagen geschlossen

Dialogführungen durch die Ausstellung und Entdeckungstouren durchs Viertel für Schulklassen und andere Gruppen nach Voranmeldung: rotor@mur.at, 0316/ 688306


In the exhibition all the works that were produced in the frame of workshops and participatory projects in spring and summer 2010 are on display. Exhibition venues are < rotor > and several locations in the Annenviertel area.
The city belongs to everyone, but who actually develops it? In the Annen district of Graz, a vibrant, very international part of the city, a wide variety of different forms of coexistence are being pragmatically tested every day, with resourcefulness and a gift for improvisation. The long-term “Annenviertel!” project uses a wide array of artistic and cultural strategies to demonstrate how this urban space, in which contrasting worlds are just a few steps away from each other, can be shaped and the voice of those who live here can be amplified.
For all the questions and problems facing this area, the challenge for those involved in the project is clear: to join forces to build a future in which transcultural coexistence has become normal and in which changes in the urban landscape as a result of immigration are not perceived as a threat. For the city is not – as some people would have us believe – conflict and fear, but above all an opportunity.