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Lectures

Narrative Urbanism. Strategies of Telling the City

Academy of Fine Arts,
Department of Animated Film and New Media
November 27th, 19.00

Elke Krasny u Društvu arhitekata

Najavljujemo: Elke Krasny

Lectures

Encounters V. October 29-31, Zagreb

Acting Out. Remembering the Past and Responsibility for the Present
October 29 – 31, 2010 Zagreb

(in Croatian and English language)

Encounters V event is part of the project
Mnemosyne – Theatre of Memories/Part I: Getting Together.

There is no doubt that an enormous tremor [occurred] in this city with the begining of fascism, that meant an unbelievable braindrain. On one side there was the expulsion and extermination of the Jewish intelligence, on the other side the political female resistance was also threatened by the Nazi terror. After WWII, this resulted in an image of what women ought to be which was a lot more conservative than the image of women ten or even twenty years before WWII. Basically we have not recovered yet. The period of WWII is an extremely aggravating wound in the history of this city.

Elke Krasny in interview with Sabine Meier, translated from German by Sonja Leboš

Programme
Friday, October 29, 2010

Discussion
Remembering the Past and Responsibility for the Present (in Croatian language)
Public Library ‘Bogdan Ogrizović’, 16 – 18.00

Presentation of the book Mnemosyne – Theatre of Memories / Part I: Getting
The book has come out as the result of this year’s endeavour of Association for Interdisciplinary and Intercultural Research (AIIR) to activate remembrance of totalitarian regimes of the XXth Ct and discuss its reflections in contemporaneity, and at this ocassion it will serve as an introduction to the discussion under the title Remembering the Past and the Responsibility for the Present.

The discussion is to be enriched with the contribution by two young lawyers who are talking about their research under the title ‘The Fate of Jews in Međimurje (Northern Croatia)’, and by Jadranka Kim Musa who investigated in fate of contemporary Roma in Croatia and Hungary.

The closing word is being precedeed by Milan Ogrizović, the son of one of the victims of the terrible ustashas’ reprisal over antifascists that took place on today’s Park of December 1943 Victims in Dubrava, Zagreb. Milan Ogrizović is reading from his mother’s book Reprisal.

Presentation of the book ‘City and Women. Another Topography of Vienna’ by Elke Krasny
Centre for Women’s Studies, Memorial Apartment Maria Jurić Zagorka, Dolac 8
Friday, October 29, 2010. 19.00 – 21.00 (in English)

The book City and Women. Another Topography of Vienna was made after Elke Krasny had shared daily walking routes with 20 women in the city of Vienna. What came for is a set of stories about present and past of Viennese women, such as Alma Rosé, a violine player killed in Auschwitz, Dorothea Neff, actress, righteous among the nations who used to hide her Jewish colleague during the WWII, Veza Canetti who described the Vienna Yellow street in the book of the same name, and many, many more.

What is the connection between present and past in the tissue of a city, who are the agents of inscribing history in space and where are the links with future?

By this occasion, Elke Krasny is trying to answer these question.

Saturday, October 30, 2010

Workshop ‘Zagreb – City of Remembrance’
Centre for Women’s Studies, Memorial Apartment Maria Jurić Zagorka, Dolac 8
Saturday, October 30, 2010. 10.30-13.00 (in English)

As urban researcher and curator, Elke Krasny works with problems of space production, mnemopolitics, representations and identity constructs. Spaces of remembrance or mnemotopias are places where she intervenes and enables alternative layers of history to emerge. The method of narrative urbanism that she conceptualized and applied in many projects links personal memories with locations of collective remembrance. The exhibition “City and Women. Another Topography of Vienna” that took place in Vienna Library in Vienna City Hall in 2008 and 2009, showed a feminist remapping of Wienna city history through actual and personal daily routes of twenty women living in Vienna. The book of the same name is serving in this workshop to explain the curatorial research methodology.

Participants of the workshop can use this opportunity to go deeper into the methodologies of transforming daily walking routes to constructive grid of remembrance production: these daily routes are becoming the point of departure for articulation of Zagreb’s collective remembrance traces and personal memories of the time before 1991, of the time which now in official documents is described as ‘communist regime’.

Citizens of Zagreb are invited to share their personal routes through the city. The goal is to penetrate hegemonial culture of remembrance from gender histories perspective and to raise awareness of connections between physical space and mnemopolitics.

It is about linking the everydayness to the cityspace and its remembrance layers from the time of the WWII and socialism epoch. The participants of the workshop are invited also to look for witnesses of those time in their own milieu, to emphasise the importance of intergenerational communication.

Individual walks
Walking through Zagreb to remember (in English) with Elke Krasny/Sonja Leboš are to be scheduled in accordance to participants’ needs: on Saturday (October 30) 14.30-16.00, and Sunday (October 31) afternoon, 15.30-19.00.

Presentation of the publication Mnemosyne – Theatre of Memories
Literary Club BOOKSA, Martićeva 14d
Saturday, October 30, 2010 17.00 – 19.30

The book Mnemosyne – Theatre of Memories serve partly as a sort of both textual and visual libretto for continuance of work on the theatre installation in 2011, and partly as a sort of theoretical reader about cultures of remembrance, in cinema, education, public space and theatre.

Public Performative Action inVISIBLE
7 Prague St. (at the location where Zagreb Synagogue used to be, before being destroyed by ustasha regime in 1941)
Saturday, October 30, 2010.
21.15 – 21.45

Sometimes invisible presences are stronger than visible ones. The story of Zagreb Synagogue is like an urban myth: there is a belief that where a synagogue has been once, nothing else can be constructed. Is that a reason that on the place of the destroyed synagogue Zagreb has a parking lot?!

Invisible presences are sometimes stronger than visible ones.

Concept: Sonja Leboš; Costumes and objects: Patrizia Donna; Performers: Patrizia Donna, Stella Leboš

Sunday, October 31, 2010
Visiting Park of December 1943 Victims and Memorial Site Dotrščina
Meeting Point: final tram station of tram lines 7, 11 and 12 at 10.30
Sunday, October 31, 2010. 10.30 – 14.00

Visiting the monument for WWII heroes at Mirogoj Cemetery
Meeting Point: in front of the Mirogoj arcades at 17.00
Sunday, October 31, 2010. 17 – 19.00

Park of December 1943 Victims and Memorial Site Dotrščina are among the most important sites for commemorating victims of fascism in Zagreb. Both sites are marked with monuments designed by significant authors. This opportunity will be used to collectively contemplate forms of commemorations for many unmarked sites in Zagreb, while walking.

Elke Krasny’s workshop and visiting Park of December 1943 Vicitims and Memorial Site Dotrščina are also part of AIIR project aRs PUBLICae.

Further inquiries at: office@uiii.org

Phone: 61 80 547, Mobile: 091 506 26 82

Support: EU Commission – EACEA, ‘Europe for Citizens’ Programme, Action 4. Active European Remembrance.
City of Zagreb – Office for Education, Culture and Sport, Ministry of Culture – Republic of Croatia

Elke Krasny presentation and workshop, as well visit to Park of December 1943. Victims and Memorial Park Dotrscina are also part of AIIR’sproject aRs PUBLICae.

www.1postozaumjetnost.wordpress.com

In cooperation with:
Center for Women’s Studies, Zagreb
Croatian Artists’ Society and Gallery Karas
Literary Club Booksa
Public Library ‘Bogdan Ogrizović’

Curatorial Research and Theory, Exhibitions, Symposia, Conferences, Workshops

Talking in the exhibition, about the exhibition

‘2 or 3 Things we’ve learned’ – Intersections of Art, Pedagogy and Protest
Talking in the exhibition, about the exhibition

space RE:solutions. Intervention and Research in Visual Culture
Conference: Vienna University of Technology, 21-23 October 2010

Sat, October 23, 1.30 pm CONFERENCE ROUND-UP

Eva Egermann & Elke Krasny Curators
Julia Wieger, Spatial Intervention/Collection
Titusz Tarnai, Spatial Intervention/Exhibition

Organisational Interventions
Karin Reisinger, Amila Sirbegovic, Stefanie Wuschitz & Nada Zerzer, conference organising team, Vienna University of Technology

Chair: Helge Mooshammer, conference convenor, Vienna University of Technology

Intervention and Research in Visual Culture
Vienna, 21-23 October 2010
International Conference hosted by the Visual Culture Programme Vienna University of Technology

What has emerged over the last decade as one of the most significant aspects of work in Visual Culture is a persistent desire for both a critical sensitivity toward its theoretical underpinnings and an experimental elasticity in its methodological approaches.

This drive is giving rise to a plethora of new investigative practices and multi-directional engagements, particularly vis-a-vis matters of geopolitical urgency and their cultural and spatial implications.

Marking ten years of Visual Culture studies at Vienna University of Technology, this conference aims to bring together a diverse group of researchers and practitioners interested in the dynamics between emergent spatial phenomena and new modes of theoretical inquiry.

Examining the blurring roles of intervention and research, the conference seeks to debate how critical and creative work in Visual Culture negotiates unexpected transitions and oscillations between individual and collective, real and virtual, center and periphery, and activism and academy.

The conference will partly take place within the exhibition setting of 2 or 3 Things we’ve learned Intersections of art, pedagogy and protest (IG Bildende Kunst, 14th Sep to 29th Oct 2010), which aims to produce a discursive space to address processes, displacements and intervention through art in education.

http://www.kunst.tuwien.ac.at/conference.htm

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space RE:solutions. Intervention and Research in Visual Culture
Convenors: Christine Hohenbüchler, Peter Mörtenböck and Helge Mooshammer
Organisers: Karin Reisinger, Amila Sirbegovic, Stefanie Wuschitz and Nada Zerzer

Thursday 21 October 2010
VENUE: IG Bildende Kunst

10.00 am OPEN DOORS / COFFEE AND REGISTRATION
10.30 am WELCOME ADDRESS
Peter Mörtenböck, conference convenor, Vienna University of Technology
Petja Dimitrova, IG Bildende Kunst
Elke Krasny, co-curator of the exhibition ‘2 or 3 Things We’ve Learned’, which provides the setting for the conference

10.45 am INTRODUCTION by Peter Mörtenböck

11.00 am KEYNOTE 1
chaired by Peter Mörtenböck

The Aesthetics of Mediated Congregation: The Crystal Cathedral and Evangelical Visual Culture
Erica Robles, New York University, Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development

12.00 am PANEL 1: IN/STABILITIES
Chair: Helge Mooshammer, Vienna University of Technology

Methodologies of Destabilisation
Lucy Britton, Elizabeth DuBois, Susannah Haslam, Maria del Mar Pizarro, Verena Schwarz, Lucy A. Sames Goldsmiths, University of London

Fortified Knowledge
Eduard Freudmann & Lina Dokuzovic, Academy of Fine Arts Vienna

1.00 pm LUNCH BREAK

2.30 pm PANEL 2, cancelled, paper by Ruby Sircar, moved to panel session 4

3.00 pm PANEL 3: CIRCULATIONS OF BELONGINGS
Chair: Gülsen Bal, Open Space – Zentrum für Kunstprojekte, Vienna

Disrupting the Visual Paradigm
Amila Sirbegovic, Vienna University of Technology

Motor City Illusions, Fairytales Driven Over the Sea
Dan S. Wang, Columbia College Chicago

4.00 pm COFFEE BREAK

4.30 pm PANEL 4: POLITICS OF VISIBILITY
Chair: Elke Krasny, Architekturzentrum Wien

Fast and Furious Tools
Ruby Sircar, Graz University of Technology
The Mise en abyme Effect: Politics and the Fantasy of Total Visibility
Margot Bouman, Parsons The New School for Design, New York

5.30 pm BREAK

VENUE: Vienna University of Technology, Kuppelsaal

7.15 pm CONFERENCE ADDRESS by Christian Kühn, Academic Dean, School of Architecture, Vienna University of Technology

7.30 pm KEYNOTE 2
chaired by Helge Mooshammer, Vienna University of Technology

How to be Counter-Environmental: Art, Research and the Techniques of Discovery
Jorella Andrews, Goldsmiths, University of London

9.00 pm DRINKS RECEPTION (Kuppelsaal Foyer)

Friday 22 October 2010
VENUE: IG Bildende Kunst

10.00 am OPEN DOORS / COFFEE AND REGISTRATION

10.30 am PANEL 5: EXPRESSING DIFFERENCE
Chair: Brigitta Busch, University of Vienna

Talking Space
Nada Zerzer, Vienna University of Technology

Visual Sociology and Organization of Space: Comparative Analysis
Marina Semina, Lomonosov Moscow State University

11.30 am PANEL 6: CONFLICT MEDIA
Chair: Suzana Milevska, Ss. Cyril and Methodius University of Skopje

Contention of Antiromaism as a Part of the Process of Decoloniality of Europe
Ivana Marjanovic, Academy of Fine Arts Vienna

On the Ground: Reflections on Visual Culture in Conflict Zones
Krista Geneviève Lynes, San Francisco Art Institute

1.00 pm LUNCH BREAK

2.00 pm PANEL 7: BORDERLINES
Chair: Peter Mörtenböck, Vienna University of Technology

In/visible Borders: Mapping the Strait of Gibraltar
Teresa Callejo Pajares, Universidad Autónoma de Madrid

Employing Social Art Practice: Exploring New Methods for Research and Geopolitical Realities
April Bojorquez & Matthew Garcia, Arizona State University

3.00 pm PANEL 8: FEMINIST TECHNOLOGIES
Chair: Erica Robles, Steinhardt, New York University

INANNA: Female Developers of Interactive Art in Public Space
Stefanie Wuschitz, Vienna University of Technology

Transition into Marginalisation: On the construction of femininities and masculinities within Latin American guerrilla movements
Luisa Dietrich, University of Vienna

Feminism, Peace Activism and Visual Strategies
Katharina Hübner, University of Vienna

4.00 pm COFFEE BREAK

4.30 pm PANEL 9: QUEER VISUALITIES
Chair: Johanna Schaffer, Academy of Fine Arts Vienna

Of Metal, Blood and Soil: Towards a Generative Ecology of Live Art
João P. Marques Florêncio, Goldsmiths, University of London

Queering Colonialism or Queer Imperialism? Migrating Images and Methodologies of Spatial Transgression
Ernst van der Wal, Stellenbosch University, South Africa

5.30 pm BREAK

VENUE: Vienna University of Technology, Kuppelsaal

7.15 pm KEYNOTE 3
The Reciprocal Relation of Art and Visual Culture in the Balkans
Suzana Milevska, University Ss. Cyril and Methodius, Skopje

chaired by Peter Mörtenböck, Vienna University of Technology

9.30 pm CONFERENCE DINNER

Saturday 23 October 2010
VENUE: IG Bildende Kunst

10.00 am OPEN DOORS / COFFEE AND REGISTRATION

10.30 am PANEL 10: SHIFTING GROUNDS
Chair: Barbara Holub, Vienna University of Technology

Space Complicities: Vectors of Conjunction
Karin Reisinger, Vienna University of Technology

Great «Americas» of Visual Culture
Serguey Naymushin, ral State University, Ekaterinburg

Notes on a Possible Relation between Art + Video + Technique: Audiovisual Practice, Technologies and Poetics in Argentina
Anabella Speziale, Universidad de Buenos Aires

11.30 am PANEL 11: TRANSGRESSIONS
Chair: Jorella Andrews, Goldsmiths, University of London

Living Rooms: The Art of Mobilizing Belonging(s)
Florian Bettel, Julia Mourão Permoser & Julia Rosenberger, University of Applied Arts Vienna

Would You Betray the Original?
Mareike Bernien & Kerstin Schrödinger, Academy of Fine Arts Vienna, Goldsmiths, University of London

From Web Mashups to Real-Time Visual Practices: Posthistorical or Cosmopolitical Condition?
Denisa Kera, National University of Singapore

12.30 pm COFFEE BREAK

1.30 pm CONFERENCE ROUND-UP

‘2 or 3 Things we’ve learned’ – Intersections of Art, Pedagogy and Protest. Talking in the exhibition, about the exhibition
Eva Egermann & Elke Krasny Curators
Julia Wieger. Spatial Intervention/Collection
Titusz Tarnai, Spatial Intervention/Exhibition Organisational Interventions

Karin Reisinger, Amila Sirbegovic, Stefanie Wuschitz & Nada Zerzer
conference organising team, Vienna University of Technology

Chair: Helge Mooshammer, conference convenor, Vienna University of Technology

2.30 pm LUNCH BREAK
VENUE: Open Space, Zentrum für Kunstprojekte, Lassingleithnerplatz 2, 1020 Vienna, Austria

5.00 pm BOOK LAUNCH

Suzana Milevska: The Renaming Machine

Books and Edited Volumes

Angela Heide und Elke Krasny, Hrsg., Aufbruch in die Nähe Wien Lerchenfelderstrasse // Other Places. Vienna Lerchenfelderstrasse. Wien: turia+kant, 2010

Angela Heide und Elke Krasny; Aufbruch in die Nähe. Wien Lerchenfelder Straße // Other Places. Vienna Lerchenfelder Street
Mikrogeschichten zwischen Lokalidentitäten und Globalisierung. Mit 12 Essays zu sozialen Kunstpraxen, kritischer Stadtplanung und Straßenprojekten in Amsterdam, Bremen, Hamburg, Köln, Wien und Zagreb // Micro-histories between local identitites and globalization. With 12 essays on socially engaged art practices, critical urban planning and street projects in Amsterdam, Bremen, Hamburg, Cologne, Vienna and Zagreb. Wien: turia+kant, 2010.

Textbeiträge von | Contributors: Lucia Babina, Angela Heide, Andrej Holm, Christa Kamleithner, Elke Krasny, Sonja Leboš, Siegfried Mattl, Peter Mörtenböck, Michael Müller, Sylvia Necker, Merijn Oudenampsen, Marjetica Potrc, Erol Yildiz
Grafisches Konzept und Covergestaltung: Alexander Ach Schuh
Satz: Martina Fuchs

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Aufbruch in die Nähe/Other Places

Straßen sind Seismographen urbaner Transformationsprozesse. Die Wiener Lerchenfelder Straße ist der Ausgangspunkt dieses Stadtbuchs. Im Zusammendenken von Mikroebene und Makroebene, von örtlicher Spezifik in der Dimension globalisierter Kulturen, stehen die anderen Orte, die die Menschen in diese Straße mitbringen, im Zentrum der Stadtfeldforschung von Angela Heide und Elke Krasny. Ein Jahr lang sprachen Heide und Krasny mit Frauen und Männern, die hier arbeiten. Die Begegnungen fanden statt im Weltladen, im Zuckerlgeschäft, in der Änderungsschneiderei, der Greislerei, den Buchhandlungen, der Pizzeria, dem Eissalon, dem Plattengeschäft, den Modesalons … Die Diversität von Herkünften und Lebensstationen, wie Floridsdorf, Samarkand, Blistrup, Bozen, Lissabon, Luanda, Kabul, Sieghartskirchen, Wolfsgraben, Zürich, Derby, Orsova oder Bangkok, bildet die Basis des Wissens im gegenwärtigen Handeln entlang dieser Straße.

Heutige Stadtforschung muss nach dem Woher fragen, um ein Wo begreifen, ein Wohin in den Bick nehmen zu können. Die konzeptuelle Verbindung von Mikro und Makro eröffnet Themen und Bezüge, die in ihrer Bedeutung weit über die Lerchenfelder Straße hinaus reichen. So ist das aktuelle kollektive Portrait der Straße in eine Reihe von Essays eingebettet. Diese stellen künstlerisches und forschendes Arbeiten mit exemplarischen europäischen Straßen in Amsterdam, Bremen, Hamburg und Zagreb vor und untersuchen Fragestellungen, die sich aus der Lerchenfelder Straße entfalten, wie Identität, Globalisierung, Einkaufsgewohnheiten, Migration, andere Planungskonzepte oder den gemeinsamen öffentlichen Raum.

Curatorial Research and Theory, Exhibitions, Symposia, Conferences, Workshops, Top

2 OR 3 THINGS, WE´VE LEARNED

Intersections of Art, Pedagogy and Protest

Galerie IG Bildende Kunst Vienna, Austria
15th Sept. – 29th Oct. 2010
Opening: Tue, Sept 14, 7pm
curated by Eva Egermann & Elke Krasny

Participating artists and theorists:
Ivana Bago, Madeleine Bernstorff, Sabine Bitter/Helmut Weber, Büro für fremde Angelegenheiten, Copenhagen Free University, Marijan Crtali’c, Marthe Van Dessel, Petja Dimitrova, Dolce & Afghaner, Rainer Ganahl, H.arta Group, Heidrun Holzfeind, Annette Krauss, Kollektive Involviertheiten, Adriana Monti und Paola Melchiori, Schwere Schwestern und Vipfek, Sofía Olascoaga, rum46, Katharina Struber, Cecilia Wendt

Documents:
Art Work, Between Art & Education (Martina Greimel, Katharina Kanzian, Sophie Landerl, Marc-Michael Moser, Katharina Petru, Anna Maria Schähle, Rainer Spangl), Free Class Frankfurt, Rosa Kerosene, Manoa Free University, Meine Akademie, Reformpause (Marion von Osten in Zusammenarbeit mit Studierenden der Universität Lüneburg), School for Non-productive learning und andere

Spatial Interventionen/Exhibition: Nanna Neudeck/Titusz Tarnai
Spatial Interventionen/Collection: Julia Wieger

Eruption and displaced learning activity. The moment of protest also raises the issue of its effect in the future. How can another duration be created from out of the intensity of politicization, collectivity, debate and counter-reality? What role do relations that are being re-thought at the interface of artistic production, critical pedagogy and protest movements play?

Processes, shifts and interventions (through art in education) become subjects. The exhibition space will become a site where actors, processes, workshops & conversations, as well as photographs, videos, objects, and artefacts encounter one another, assemble. Art works confront the contradictions in the debates. On the one hand this will open up space for confrontation and on the other it will create an archive which documents the artistic projects and the processes of educational critique. Creating other forms and exploring the language of possibilities in the interstices of the hegemonic order. A few things will be learned.

Eruption und ver-rückte (verkehrte) Lerntätigkeit. Im Moment des Protests stellt sich die Frage nach dessen Wirkung in die Zukunft. Wie kann aus der Intensität von Politisierung, Kollektivität, Debatte und Gegen-Realität eine andere Dauer erzeugt werden? Welche Rolle spielen die Verhältnisse, die an den Schnittstellen von künstlerischer Produktion, kritischer Pädagogik und Protestbewegungen neu gedacht werden.

In der Ausstellung „2 or 3 Things we ́ve learned“ wird ein kollektiver Raum solcher Angelegenheiten und Begegnungen erzeugt. Prozesse, Verschiebungen und Interventionen (durch Kunst in Bildung) werden zum Thema gemacht. Der Ausstellungsraum wird zum Ort, an dem Objekte, Artefakte, Photographien, Videos, Prozesse, Workshops & Gespräche einander treffen, sich versammeln. Künstlerisches Arbeiten und Objekte treffen die Widersprüche der Debatten. So soll einerseits Raum zur Auseinandersetzung geöffnet werden, als auch ein Archiv angelegt werden, welches künstlerische Projekte und Prozesse der Bildungskritik versammelt und dokumentiert. Aus den Zwischenräumen der hegemonialen Ordnung anderer Formen bilden und die Sprache der Möglichkeiten erforschen. Einige Dinge wurden gelernt.

***

EVENTS:
* Sept 16, 6pm: Show and Tell Evening, hosted by Bollwerk
* Sept 23, 7pm: Raumnacht 1
* Sept 24, 7pm: Raumnacht 2
hosted by Nanna Neudeck/Titusz Tarnai (suedosttangente.org);
*Okt 14, 7pm: Screening with Madeleine Bernstorff,
En Rachâchant (F, 1982 Danièle Huillet/ Jean-Marie Straub)
* Okt,15 and 16, 2 to 6pm: A Take on Queer-Feminist Positions of Power,
Workshop hosted by Kollektive Involviertheiten

* Okt, 21 to 23: Space RE:solutions.
International conference, hosted by the Visual Culture Unit, TU Vienna
Info: www.kunst.tuwien.ac.at/conference.htm

* Okt, 28, from 9pm: TREAT ME RIGHT! Party. Performance
im Marea Alta, Gumpendorferstr. 28,
hosted by Kollektive Involviertheiten, Schwere Schwestern and Vipfek, Büro für fremde Angelegenheiten.

Info: http://www.igbildendekunst.at/kunst/ausstellungen-2010/2-or-3-things.htm

Öffnungszeiten Di bis Fr 13 bis 18 Uhr
Galerie IG Bildende Kunst
Gumpendorfer Straße 10–12, 1060 Wien
www.igbildendekunst.at

Curatorial Research and Theory, Exhibitions

THE WORLD IN A FEW STEPS | DIE WELT IN WENIGEN SCHRITTEN

WIE WIR ARBEITEN, Elke Krasny

AUSSTELLUNGSBETEILIGUNG IM < ROTOR >

With contributions by: Marianna Asatrjan, Mikael Asatrjan, Cactus, Paola di Bello, Joseph Dim, Aslan Esiev, Marlene Hausegger, Helsinki Viertelradio, Franziska Hederer, Michael Hieslmair / Michael Zinganel, Claudia Holzer, ILA, Christian Kasper / Josef Wurm / Georg Dinstl, Elke Krasny, Damian & Delaine Le Bas, Nana Mandl, Maryam Mohammadi, Norbert Prettenthaler, Nicole Pruckermayr, raus aus der box, Tere Recarens / Daniela Paes Leão, resanita, eva helene stern***, Stefan Schmitzer / Verena Michelitsch / Karin Lernbeiß, Edda Strobl, Škart, Bruno Toya – and many, many people who have taken part in workshops and participatory projects

Eröffnung: Samstag, 25. September 2010, 18 Uhr
im Rahmen des steirischen herbst 2010

Ausstellungsdauer: 26. September – 20. November 2010
Öffnungszeiten: MO–FR 10.00–18.00, SA 12.00–16.00
Im steirischen herbst auch sonntags 12.00 – 16.00
An Feiertagen geschlossen

Dialogführungen durch die Ausstellung und Entdeckungstouren durchs Viertel für Schulklassen und andere Gruppen nach Voranmeldung: rotor@mur.at, 0316/ 688306

http://rotor.mur.at

In the exhibition all the works that were produced in the frame of workshops and participatory projects in spring and summer 2010 are on display. Exhibition venues are < rotor > and several locations in the Annenviertel area.
The city belongs to everyone, but who actually develops it? In the Annen district of Graz, a vibrant, very international part of the city, a wide variety of different forms of coexistence are being pragmatically tested every day, with resourcefulness and a gift for improvisation. The long-term “Annenviertel!” project uses a wide array of artistic and cultural strategies to demonstrate how this urban space, in which contrasting worlds are just a few steps away from each other, can be shaped and the voice of those who live here can be amplified.
For all the questions and problems facing this area, the challenge for those involved in the project is clear: to join forces to build a future in which transcultural coexistence has become normal and in which changes in the urban landscape as a result of immigration are not perceived as a threat. For the city is not – as some people would have us believe – conflict and fear, but above all an opportunity.

Academy of Fine Arts Vienna, Teaching

Akademie der Bildenden Künste

Kunst und Öffentlichkeit III
LV 060.024, Semesterstunden 6, Wintersemester 2010/11

Kunst Akademie Markt/Markt Kunst Akademie/Akademie Kunst Markt

Die Akademie als Modell der künstlerischen Wissenserzeugung, Wissensrecherche, Wissensproduktion und Wissensdissemination wird in vielen Verfahren künstlerisch eingesetzt respektive appropriiert. Von der kritischen Befragung des Formats Akademie über die spontanistische Aneignung bis zum bewährten Festivalformat reichen die mobilen Akademien oder Night Schools. Das Projekt Kunst und Öffentlichkeit III widmet sich dieses Semester zwei zueinander verknüpften Recherchen, Untersuchungen und Produktionsmodi.
Zum einen wird das Format der Akademie einer künstlerischen Recherche unterzogen. Welche Formen, Methoden, Strategien und Fragestellungen haben (mobile) Akademien entwickelt? Beispiele von Clémentine Deliss, Angelika Nollert, Hannah Hurtzig, Anton Vidokle, Nils Norman, Irit Rogoff und anderen werden recherchiert und untersucht. Zum anderen wird die Frage des Markts als ebenso öffentliche Formation wie die Akademie auf ihre Raumpolitiken und Wirkungsweisen hin untersucht.

Der konkrete Projektraum, in und um den ein künstlerisches Projekt entwickelt und umgesetzt wird, ist der Wiener Naschmarkt. In Anknüpfung an das von Lucia Babina und Henriette Waal begonnenen Projekt Markt Akademie Naschmarkt wird ortsspezifisch und ortsbefragend auf dem Naschmarkt gearbeitet. Wie kann man mit den Mitteln der Akademie in den Markt intervenieren, mit dem Markt arbeiten, auf den Markt gehen?

Die beiden in den Niederlanden arbeitenden und lebenden Künstlerinnen und Kulturproduzentinnen Lucia Babina und Henriette Waal werden die Lehrveranstaltung auch mit Inputs, Reflexion und Kritik begleiten.

„Um dem Risiko wachsender Kommerzialisierung und „Monumentalisierung“ am Wiener Naschmarkt entgegenzuwirken, sind Veränderungen am Markt unablässig. Eine radikale Veränderung bedingt aber auch eine kulturelle „Revolution“, die aus dem Inneren des Marktes selbst kommt – von den Menschen, die dort arbeiten. Diese Menschen sind die „Experten“ für die Gestaltung einer Zukunft ihres Marktes. (…) Mit seinem direkten Engagement will Markt Akademie Naschmarkt Kenntnisse und Wissen über den Naschmarkt weiter ausbauen und neu definieren. Marktwissen selbst soll in Form von Ideen, Produkten und Aktionen eine Debatte über eine Revitalisierung und über die Zukunft des Marktes aktivieren. Die Markt Akademie Naschmarkt ist ein experimentelles Labor für die Entwicklung neuer Praxen.” (Lucia Babina und Henriette Waal)

Ziel: Produktion und Präsentation der künstlerischen Arbeiten; Entwicklung einer Arbeit im Kontext des Agierens im sozialen und öffentlichen Raum mit konkretem Ortsbezug zum Wiener Naschmarkt; Lektüre von theoretischen Texten; Eigene Recherchen; Teilnahme an Exkursionen, Ausstellungsbesuchen sowie intensive individuelle sowie kollektive konzeptuelle Arbeit.

Lehr- und Lernmethode (Vermittlung der Kompetenzen): künstlerische Recherche, Konzeption, Entwicklung, Umsetzung und Organisation eines künstlerischen Projekts, Fragen von Selbst-Organisation; Diskussionen und Feldforschung; Einzelarbeit, intensive Arbeit in der Gruppe

Kunst- und Kulturvermittlung
LV 060.058, Seminar, Semesterstunden 2, Wintersemester 2010/11

Kunst- und Kulturvermittlung setzt sich mit Bedingungen, Möglichkeiten und Bildungsperspektiven kultureller Kommunikation auseinander. Im Zentrum stehen die Relationalität sowie die Transversalität zwischen Kunst, Kultur und Gesellschaft, zwischen dem Persönlichen und dem Politischen, zwischen Subjekten und Orten sowie zwischen Feldern des Wissens.
Die Teilnahme an der Konferenz Frauen:Museum Zwischen Sammlungsstrategie und Sozialer Plattform ist verpflichtend. Aus den drei inhaltlichen Panels der Konferenz (Frauen:Museum Sammlungsstrategien und Interventionen in den Kanon; Frauen:Museum Zwischen Kuratieren und Sozialer Plattform; Frauen:Museum In Geschichte Intervenieren. Frauenmuseum zwischen Sammeln und Bilden) werden die im Seminar gemeinsam zu diskutierenden Fragestellungen entwickelt sowie die Fragen und Themenstellungen für die zu entwickelnde und verfassende Seminararbeit.
Wie werden künstlerische Handlungspraxen, Vermittlungspraxen sowie museale forschende Praxis als Methoden der Bildung produktiv? Wo treffen sich kuratorische Strategien und Handlungspotenziale des Museums als sozialer Plattform?
• Zugänge und Bildungsfragen: Was sind kulturelle Ressourcen?
Kunst- und Kulturvermittlung wird als Frage kultureller, politischer und gesellschaftlicher Partizipation iInterkulturalität, Geschlechtergerechtigkeit, Handlungsfähigkeit sind hiebei zentral.

Ziel (erwartete Lernergebnisse und erworbene Kompetenzen): Bearbeitung einer aus der Konferenz Frauen:Museum Zwischen Sammlungsstrategie und Sozialer Plattform entwickelten Fragestellung respektive Analyse eines selbst gewählten Frauenmuseums. Durch die intensive Auseinandersetzung mit Fragen von Geschlechtergerechtigkeit, Repräsentation, Anteilhabe und gegenhegemonialen Repräsentationen und Vermittlungsstrategien werden Kompetenzen erworben, die es einem ermöglichen, eigenständig Kulturvermittlungsangebote zu konzipieren wie auch Vermittlung im Kontext von kuratorischen Praxen zu denken. Weiters wird das wissenschaftliche Arbeiten/wissenschaftlich-künstlerische Recherchieren durch das Verfassen einer eigenständigen Seminararbeit gefördert.
BesucherInnenangebote und Vermittlung werden in der Lehrveranstaltung gemeinsam Fragestellungen von kultureller Wissensvermittlung und kultureller Wissenserzeugung, von Übersetzungsverfahren zwischen Schule und Museum diskutiert und erarbeitet.

Fachdidaktik Kunst und Öffentlichkeit I (Gesellschaft/Kunst/Gestaltung)
LV 060.080, Seminar, Semesterstunden 2, Wintersemester 2010/11

Die Lehrveranstaltung untersucht praktisch und diskursiv Verhältnisse und Potenziale zwischen Kunst und Öffentlichkeit. Kunst braucht Öffentlichkeit. Braucht Öffentlichkeit Kunst? Der konkrete Lern- und Untersuchungsort dieser Lehrveranstaltung ist das Wiener Stadtentwicklungsgebiet Aspern.

Inhaltliche und theoretische Grundlagen werden durch die Darstellung von Positionen künstlerischer Praxen und Verfahren zwischen Kunst, Gesellschaft und Gestaltung im 20. und 21. Jahrhundert geschaffen. Das konkrete Arbeitsgebiet, das im Semester bearbeitet werden wird, wird durch die Aspern-Exkursion im Austausch mit AkteurInnen wie bildenden KünstlerInnen, PerformerInnen und der AEntwicklungsgesellschaft 3420 3420 aspern development, künstlerisch untersucht und erforscht.

Gemeinsam mit anderen Praktikerinnen und Theoretikerinnen aus dem Feld des aktivistischen, forschenden, untersuchenden, intervenierenden künstlerischen Handelns mit dem öffentlichen Raum der Stadt sowie dem Feld des Symbolischen in der Öffentlichkeit werden Möglichkeiten und Grenzen modellhaften künstlerischen Agierens vorgestellt und diskutiert. Künstlerische Produktionen werden in ihren Methoden und Kollaborationen mit anderen Disziplinen als Herstellung von gegenwärtig erfahrbarem öffentlichem Raum, der sowohl physisch, medial und diskursiv begriffen wird, ist ein Akteur zwischen Geschichte(n), Ökonomie(n) und konkreten Lebensvollzügen exemplarisch vorgestellt. Projektarbeit, künstlerische Recherche, Allianzen, Kooperationen und unterschiedliche Medien werden spezifisch in den einzelnen Kunst- und Forschungszugängen thematisiert, um sie auf ihr praktisches Potenzial für Vermittlungs- und Kulturproduktion kritisch zu aktivieren.

Ziel (erwartete Lernergebnisse und erworbene Kompetenzen): Das Ziel der Seminars, ist die ortsspezifische Wissensproduktion über das Verhältnis von Kunst und Öffentlichkeit, um die Wahrnehmung für das Lokal-Spezifische in den Bedinglichkeiten von Produktions- und Rezeptionsmöglichkeiten zu schärfen. In einer Engführung von Theoriepositionen und Praxisrelationen sowie Theorierelationen und Praxispositionen wird das Stadtentwicklungsgebiet Aspern zum Labor der Untersuchungen. Indem die Studierenden eine Position von Öffentlichkeit einnehmen, die mit anderen Positionen kunsterzeugender oder kunstrezpierendern Öffentlichkeit in Dialog tritt, werden die Eingelassenheiten in Positionen, Relationen und Konstellationen deutlich und die Fragen von Tun, Handeln und Intervenieren werden sich stellen.

Empfohlene Fachliteratur

Miwon Kwon: One Place after Another. Site-Specific Art and Locational Identity, MIT Press 2004
Grant H. Kester: Conversation Pieces: Community and Communication in Modern Art, University of California Press 2004
Gayatri Chakravorty Spivak: Can the Subaltern Speak?, Mit einer Einleitung von Hito Steyerl, turia + kant 2007
Blake Stimson and Gregory Sholette (Ed.), The Art of Social Imagination after 1945, University of Minnesota Press, 2007
Don Mitchell: The Right to the City: Social Justice and the Fight for Public Space, 2003
Thomas Edlinger, Brigitte Franzen und Anja Lungstraß, Wem gehört die Stadt?
Wien-Kunst im öffentlichen Raum seit 1968, Wien 2009
Bruno Latour, Peter Weibel: Making Things Public, Atmospheres of Democracy, 2005
Claire Bishop, The Social Turn: Collaboration and its Discontents, Artforum, February 2006
http://hypersea.net/

Kunst und Öffentlichkeit IV (Projektrealisierung)
LV 060.195, Seminar, Semesterstunden 2, Wintersemester 2010/11

Gemeinsame Erarbeitung eines bildungskritschen, historische und zeitgenössische Proteste markierenden, öffentlichen Spaziergangs im Rahmen der Ausstellung Platz Da, die im Architekturzentrum Wien statt findet

Didaktik / Vermittlung – Architektur, Raum, Umwelt
LV 060.274, Seminar, Semesterstunden 2, Wintersemester 2010/11

Die Auseinandersetzung mit Architektur, Raum und Umwelt legt den Fokus in diesem Semester auf drei thematische Schwerpunkte:

Entwurfsdenken als architektonische Wissensproduktion. Ausgehend von Bruno Latours Definition des Kollektiven als Begegnung zwischen Menschlichem und Nicht-Menschlichem wird das Zusammenspiel der Produktionsorte (Architekturateliers, Architekturbüros), der Werkzeuge und der Entwurfsmethoden für die Entwicklung eigener Fragestellungen entwickelt.
Gehen als urbane Wissensproduktion. Vom Flaneur bis zum situationistischen Dérive, von der Spaziergangswissenschaft bis zum Planungsspaziergang, von der Entdeckung des Alltags bei Michel de Certeau bis zu feministischer Raumkritik spielt das Gehen als Praxis der urbanen und künstlerischen Wissensproduktion eine zentrale Rolle.
Fragen von Partizipation, Raumpolitiken und Raumnutzungen im Zusammenhang mit Stadträumen, die von Jugendlichen genutzt, erzeugt, kritisiert werden Inhaltliche Voraussetzungen

Ziel (erwartete Lernergebnisse und erworbene Kompetenzen): Ziel des Seminars ist es, ein analytisches und vermittlungsorientiertes Verständnis für die Relationen von Gesellschaft und Raum, Architektur und Ästhetik im Feld des Urbanen zu gewinnen. In enger Verbindung von urbanistischen Theorien und künstlerischen Praxen werden Arbeitsfelder eröffnet, die Möglichkeiten für das eigenständige forschende Navigieren des Stadtraums eröffnen und aus künstlerischen Praxen modellhaft didaktische Szenarien entwickeln.

Lehr- und Lernmethode (Vermittlung der Kompetenzen): Das Seminar verbindet eine Reihe unterschiedlicher Lehr- und Lernorte: Ausstellungsbesuche, Stadterkundung, Stadtführung, Atelierbesuch sowie Textlektüren als auch gemeinsame Erarbeitung von Architektur- und Raumvermittlungsaktivitäten

Empfohlene Fachliteratur

Michel Foucault: Andere Räume (Vortrag gehalten 1967), in: Aisthesis, Wahrnehmung heute oder Perspektiven einer anderen Ästhetik, 1990
Henri Lefebvre: The social production of space, 1991
Doreen Massey: For Space, 2005
Jan Gehl: Life Between Buildings: Using Public Space, 1987
Elke Krasny, Architekturzentrum Wien: Architektur beginnt im Kopf. The Making of Architecture, 2008

Didaktik im Bereich des Visuellen
LV 060.276, Gestaltungsunterricht, Semesterstunden 2, Wintersemester 2010/11

Der Fokus der Lehrveranstaltung liegt auf der Untersuchung des Visuellen als Matrix von Weltwahrnehmung. Der Fokus der Lehrveranstaltung liegt auf der Untersuchung des Visuellen als Matrix von Weltwahrnehmung. Was ist das Sehen als Tätigkeit? Durch welche Medien wird Sehen konstituiert und konstruiert? Wie beeinflussen Medien Bildregime und Regeln von Sichtbarkeit?

Was wollen Bilder? Was bedeutet Sehen? Was bedeutet Bilderlesen? Durch welche Medien wird visuelle Wahrnehmung konstituiert, konstruiert und transformiert. Wie beeinflussen Medien Bildregime und Regeln von Sichtbarkeit? Dieses Semester werden grundlegende Texte zu Bildtheorie und Bildwissenschaft ausgewählt, durch Studierende vorgestellt, gemeinsam diskutiert und schließlich für die Semesterarbeit verwendet. Die jeweils gewählte Textstelle wird als Methoden begriffen, appropriiert und so transformiert eingesetzt. Jeder ausgewählte theoretische Text wird zum Ausgangspunkt für die Entwicklung einer visuellen Methode, mittels derer Fragen von Didaktik, kritischer Rezeption, Interpretation und Transformierbarkeit erarbeitet werden kann.

Anfang der 1990er Jahre prägte der US amerikanische Kunsthistoriker W.J.T. Mitchell den Begriff des Pictorial Turn, um Formationen des Denkens in Bildern zu untersuchen. Von der Wissenschaft über historische Quellen, von Plakaten im Stadtraum bis zur Selbstdarstellung auf Facebook, sind Bilder Mittel zu Ausdruck, Übersetzung, Kommunikation und Repräsentation. Eine bildkritische Auseinandersetzung fragt nach Grenzen und Möglichkeiten von Bildern.

Darstellungen und Selbstdarstellungen kulminieren in der aktiven Suche nach Images als Identitätskonstruktionsfaktor, die jedoch zunehmend eine Endlosschleife der Permanentrecyclierung von bereits Gesehenem darstellen. Welche Stereotypen, Stigmatisierungen und Vorurteilsreproduktionen über dasselbe Verfahren der Insbildsetzung perpetuiert werden, wird einer dialektischen Befragung von Bildwerdung und Bildtradierung untersucht. Wie lassen sich Appropriation, Umformatierung, Prägung, Zitierung und Intervention im Bereich des Visuellen als didaktische Strategien fruchtbar machen?

Ziel (erwartete Lernergebnisse und erworbene Kompetenzen): Ziel ist ein kritischer Umgang mit Rezeptions-, Interpretations- und Bearbeitungsverhalten mit dem Visuellen und der Bildproduktion. Aus der Schärfung der Beobachtung für alltagskulturelle Prägungen und Strukturen, können Momente der Aktivierung entstehen. Konzepte wie Prosumerism und visueller kultureller Aktivismus werden vorgestellt, um zu didaktischen Konzepten im Bereich des Visuellen zwischen Aktivität, Aneignung, Gesellschaftskritik und ästhetischer Reflexion zu gelangen.

Lehr- und Lernmethode (Vermittlung der Kompetenzen) Die Lehre verbindet unterschiedliche Lehr- und Lernorte mit gemeinsamen, im Gespräch erarbeiteten Textlektüren sowie praktischen eigens zu entwickelnden, in der Gruppe zu erprobenden künstlerischen Forschungs- und Lehrformaten.

Empfohlene Fachliteratur

Guy Debord: Society of the Spectacle, 1967
Virilio, Paul: Die Sehmaschine, 1989
w.j.t. mitchell: what do pictures want?, 2005
Ranciere, Jacques und Gregory Elliott: The Future of the Image, 2007

Curatorial Research and Theory, Exhibitions

BOOMTOWN HÖRNUM

BUSSTATION HRNUM-STEINTAL

Freitag, 23. Juli 2010, ab 21.00 Uhr an der Bushaltestelle Hörnum-Steintal (nahe der Kunsthalle, Berliner Ring 9, 25997 Hörnum/Sylt)
Die Reihe „Boomtown Hoernum“ beginnt an bedeutender Stelle, an einer der zentralen Kleinarchitekturen des Insellebens: An der jüngst grunderneuerten Bushaltestelle Hörnum-Steintal regt Elke Krasny (Wien) zu einem Gespräch über Phänomene der „Syltisierung“ an, und Christoph Rauch (Hamburg) installiert zum Sonnenuntergang seine Arbeit „oder hier“. Ebenso werden weitere Aktionen bekannt gegeben, die über das gesamte Wochenende stattfinden werden.
„Boomtown Hoernum“ ist eine Veranstaltungsreihe in Zusammenarbeit mit Josef Sünder.
Foto: Alexander Ach Schuh

Freitag, 23. Juli 2010, 15.00 bis 18.00 Uhr
in der Kunsthalle Hörnum, Berliner Ring 9, 25997 Hörnum/Sylt:

Last Name
Eine Arbeit von Plan b
Elke Krasny & Cynthia Schwertsik
Fotografien und Texte

Frauen im öffentlichen Raum / Frauen ohne Raum im öffentlichen Raum / Öffentlicher Raum ohne Frauen / Frauen in der kollektiven Erinnerung / Kollektive Erinnerung und weibliche Geschichten

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Bewegt man sich lesend und schauend durch die Stadt, so sind es die Namen von Männern die Straßen und Plätzen ihren Namen geben, nach wie vor – im großen und ganzen – die Zeichen, Denkmäler und Spuren einer männlich hegemonialen Geschichtsschreibung und Erinnerungskultur, die den offiziellen öffentlichen Raum prägen. Auf den zweiten Blick jedoch, wenn man die Augen dafür schärft und gezielt sein Augenmerk darauf richtet, dann sind sie schon präsent im öffentlichen Raum, die weiblichen Namen. Als Vornamen sind sie als Geschäftsschilder, als Namen von Geschäften über den ganzen Raum der Stadt verteilt, ob Doris Moden oder Erikas Fußpflege, ob Viktorias Café oder Hermis Weinstube … Frauennamen, Frauenvornamen tauchen auf, durchziehen die Straßen, nehmen sich ihren Platz in der Öffentlichkeit und erzählen eine andere Geschichte des öffentlichen Raums. Hier setzt das Projekt “Last Name” an. Nicht mit einem Nachnamen (dem Namen des Vaters oder dem Namen eines Ehemanns) setzen Frauen auf ökonomische Präsenz im öffentlichen Raum, sondern mit ihrem Vornamen. Um im Namen dieser Namen Geschichten und Anekdoten zu erzählen, um eine (fingierte) weibliche Erinnerungstradition in Gang zu setzen, ins Zentrum zu rücken, darum geht es im Projekt “Last Name”. Hier werden Erinnerungen geschaffen, Spuren aufgezeichnet und festgehalten, Erinnerungsspuren gelegt, ehe es zu spät ist. Ehe diese oft kleinen und höchst unterschiedlichen Geschäftslokale und Einrichtungen größeren Zusammenhängen weichen müssen, unter dem Druck der Marken, Serien und Labels anderen Einkaufs- und Konsumgewohnheiten weichen.

„Last Name“ ist eine namentliche Assoziationskette, die Frauenvornamen setzen Geschichte(n) in Gang: wie könnte das Leben von Doris oder Erika, Viktoria oder Hermi verlaufen sein, für welche wilden, abenteuerlichen, skurrilen, von der Norm abweichenden oder “ganz gewöhnlichen” Frauenbiografien stehen diese Vornamen ein, was für ein Leben verbirgt sich hinter diesen lapidaren Kürzeln ohne Nachnamen? Diese Frauenvornamen werden zum Sprechen gebracht, zu Leben erweckt und in einem anderen Kontext veröffentlicht. Fotografen und Texte fangen die Namen ein, in den Aufnahmen taucht der öffentliche Raum der Stadt auf, in den Texten die mögliche gelebte weibliche Geschichte als Geschichte des privaten Raums, die den öffentlichen streift, berührt, mitbestimmt und mitgestaltet.

Exhibitions, Photography, Research projects, Symposia, Conferences, Workshops, Top

PENSER TOUT HAUT / FAIRE L’ARCHITECTURE

Du 11 février au 18 avril, 2010
Centre de design de l’UQAM, Canada, 1440, Montréal, rue Sanguinet

Le Centre de design présente la nouvelle exposition Penser tout haut | Faire l’architecture. Sous le commissariat d’Elke Krasny, l’exposition propose aux amateurs d’architecture de redécouvrir la discipline sous un autre angle : celui de l’univers intime des bureaux d’architectes.

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Exposition

Où commence l’architecture ? Comment les idées naissent-elles et comment leur donne-t-on une forme matérielle ? Quels sont les liens entre la conception architecturale et ses modes de production ? À quelles sources d’inspiration puisent les architectes ? Quels sont leurs outils ? L’environnement de l’atelier et les outils utilisés influent-ils sur le processus décisionnel ? Penser tout haut | Faire l’architecture propose quelques points de vue et offre des réponses concrètes à ces questions complexes. Au moyen d’entrevues, de documents photographiques et d’exemples bien réels – maquettes, dessins, divers autres objets – elle nous fait voir plus intimement vingt-deux pratiques architecturales.

À partir d’une idée de la commissaire Elke Krasny, cette exposition constitue la transformation et la contextualisation canadienne de l’exposition Architektur beginnt im Kopf (The Force is in the Mind) | The Making of Architecture. Originalement présentée d’octobre 2008 à février 2009 à l’Architekturzentrum Wien (Vienne), l’exposition présentait à sa manière vingt bureaux d’architectes très en vue.

Onze bureaux architecturaux canadiens ont été interviewés dans le cadre de l’exposition Penser tout haut | Faire l’architecture auxquels s’ajoutent onze bureaux internationaux présentés dans l’exposition précédente à Vienne. La méthode unique utilisée par Elke Krasny pour mener ses recherches en atelier, ainsi que sa manière particulière de choisir ses « sujets » et de saisir photographiquement chaque espace représentent une approche différente de la présentation de l’architecture. Plutôt que de nous montrer des projets finis, nous sommes informés des processus de design utilisés, des préoccupations et des intérêts généraux de chaque bureau et de leurs solutions de design. Par des textes et des citations tirées des conversations avec les architectes, par les instantanés photographiques pris en atelier et par une sélection d’objets provenant de chaque bureau, nous en arrivons à un aperçu véritable des univers créatifs de chacun des architectes, participant ainsi à leurs quêtes intellectuelles.

Un lexique des outils pour penser tout haut préparé par Céline Poisson, professeure à l’École de design, accompagne l’exposition, rassemblant une soixantaines d’objets matériels et autant d’objets conceptuels servant d’outils de calcul, de dessin, d’organisation, de notation, de réflexion et d’imagination nécessaires au travail quotidien des architectes et designers. La collection comprends ainsi des objets de natures et d’époques diverses, allant du compas au Iphone, du bloc Lego à la définition du mot “forme”, de l’ordinateur portable au guide touristique.

Comme le dit Krasny : «La production collective de connaissances en architecture, telle qu’elles sont emmagasinées dans les outils […], révèle que faire l’architecture est une pratique remplie de contradictions entre les standards et les nouvelles orientations qu’on leur donne, entre les normes internalisées et les transgressions délibérées ».

Penser tout haut | Faire l’architecture présente au public montréalais une exposition dans laquelle sont abordés des enjeux liés à un large éventail de recherche et de réflexion sur la nature même du processus de création, les méthodologies et les composantes qui font qu’une bonne idée se traduit en œuvre exceptionnelle en architecture, en art ou en design.

Activités
• Vernissage
10 février 2010, 18 h
Centre de design de l’UQAM

• Conférence de Jean-Pierre Cometti
Les outils pensent-ils ? L’esprit-architecte et les rêves d’Eupalinos
11 février, 18 h
DE-3240 (3e étage)
Pavillon de design de l’UQAM
1440, rue Sanguinet

• Visites commentées offertes aux groupes
Du niveau universitaire au niveau primaire, ces visites sont offertes sur demande et adaptées aux besoins spécifiques de chaque groupe.

Réservations requises auprès de Michèle Hébert au 514 987-3000, poste 3421 ou au hebert.michele@uqam.ca

http://www.centrededesign.com/centre.html

Exhibitions, Photography, Research projects

Architektur beginnt im Kopf. The Making of Architecture

Architekturzentrum Wien
Eröffnung 15. Oktober 2008 bis 4. Februar 2009
Kuratorin und wissenschaftliche Leiterin seit 2006.

Ausgestellt werden eine wissenschaftsgeschichtliche Aufarbeitung der Werkzeuge der Architekturproduktion im dialektischen Zusammenspiel mit den individuierten Entwurfsmethodologien und Werkzeugverwendungsweisen folgender Ateliers und Büros:

Alvar Aalto, Lina Bo Bardi, Bow-Wow, Hermann Czech, Diller Scofidio + Renfro, Edge Design Institute, Yona Friedman, Antoni Gaudí, Lux Guyer, Steven Holl Architects, Lacaton & Vassal, Rudolf Olgiati, Charlotte Perriand, R&Sie(n), Schwalm-Theiss, Karl Schwanzer, Skidmore, Owings & Merrill LLP SOM, The Jerde Partnership, UNStudio, VSBA Venturi Scott Brown & Associates

Architektur beginnt im Kopf
The Making of Architecture

Architekturzentrum Wien – Old hall
October 16.2008 – February 02.2009

“Architects even resort to guns when it comes to firing their creative genius.” Falter, 21.11.08

Whereas in one Parisian architect’s studio shots are fired at a clay block, in another orchids are raised. In Zurich an architect reclined in her bed with a wooden set-square, in Hong Kong thoughts are crystallised with pieces of Lego. This exhibition tells about the very different ways in which architects use their various tools, from the pencil to the computer.
Alvar Aalto / Lina Bo Bardi / Atelier Bow-Wow / Hermann Czech / Diller Scofidio + Renfro / Edge Design Institute / Yona Friedman / Antoni Gaudí / The Jerde Partnership / Lux Guyer / Steven Holl Architects / Lacaton & Vassal / Rudolf Olgiati / Charlotte Perriand / R&Sie(n) / Theiss & Jaksch/Schwalm-Theiss / Karl Schwanzer / SOM Skidmore, Owings & Merrill / UNStudio / Venturi Scott Brown & Associates: these 20 offices were researched over a period of more than two years. Documentary photographs show the way things really look there, and each studio presents the development of one project by means of sketches or models. Statements by the architects themselves about their design methods and sources of inspiration deepen these un-usual insights in the working world of architecture.

The catalogue ’The Force is in the Mind. The Making of Architecture’ is published in German and in English: Birkhäuser Verlag, ISBN : 978-3-7643-8980-2, Paperback, 188 S. – 24,0 x 19,5 cm, Einband – flex.(Paperback), Erscheinungsdatum : 1. Aufl. 17.10.2008

Curator: Elke Krasny
Project coordination, research assistance: Gudrun Hausegger
Research assistance: Robert Temel
Scenography: Alexandra Maringer, Assistent: Bernadette Krejs
Setting: Dietlind Rott
Exhibitiondesign: Thomas Kussin, buero8