COMMUNICATON OF URBAN CURATORS | Lecture by Elke Krasny

Die Stadt als Spielmaterial, Lern- und Lehrort zu nutzen: Das war der Ausgangspunkt eines Projekts, um angehende KunsterzieherInnen der Akademie mit SchülerInnen zu vernetzen. Als Wissensspeicher und Anlaufstelle sollte das Wien Museum fungieren. Im Zuge des thematisch freien Projekts kristallisierten sich drei Schwerpunkte mit jeweiligen Arbeitsgruppen heraus.

WIEN MUSEUM | 1. Dezember 2011 bis 15. Januar 2012 | 1040 Wien, Karlsplatz
Dienstag bis Sonntag & Feiertag, 10 bis 18 Uhr
Samstag, 24. und 31. Dezember: 10 bis 14 Uhr
Geschlossen: 1.1., 1.5. und 25.12.

Projektleiterin | Elke Krasny

Die erste Gruppe beschäftigte sich mit historischen Stadtplänen aus dem Wien Museum und verglich sie mit Google Maps von heute: Welche topografischen Veränderungen gibt es? Was wird überhaupt in historische und heutige Pläne eingetragen? Genau untersucht wurde dabei das Gebiet zwischen Schule und Museum. Geplant ist, in der Ausstellung die Zweidimensionalität des Stadtplans in eine raumgreifende Installation zu transformieren.

Um den Weg ins Museum ging es auch bei der zweiten Gruppe. Sie entwarf eine U-Bahn-Linie (“U5″) zwischen Landstraßer Hauptstraße und Wien Museum Karlsplatz. Fotomontagen der möglichen U-Bahn-Stationen und ein Trickfilm, der reale Fundstücke aus der Stadt mit fiktiven Elementen verschmilzt werden in diesem Ausstellungskapitel gezeigt. Ein interaktives Spiel, das auf der fotografischen Vermessung der Schrift im öffentlichen Raum beruht, gibt den BesucherInnen die Möglichkeit, Stadtgeschichten neu zu schreiben.

Die dritte Gruppe setzte sich mit Museumsobjekten auseinander, die viele SchülerInnen faszinierten: die Modesammlung des Museums, in der sich der Alltag des Stadt besonders gut spiegelt. Krokohandtaschen und Fächer aus Adlerfedern wurden zum Anlass genommen, um zeitgenössische Gegenentwürfe herzustellen.

Kuratorinnen

Elke Krasny | Lehrbeauftragte der Akademie der Bildenden Künste
Eva Lausegger | Bildnerische Erzieherin des Borg 3
Christine Strahner und Isabel Termini | Wien Museum

Audain Gallery — Simon Fraser University

November 17, 2011–February 25, 2012
Opening: Wednesday, November 16, 7:00 pm

Audain Gallery SFU Woodward’s
Goldcorp Centre for the Arts
149 West Hastings Street
Vancouver BC

info@audaingallery.ca
www.audaingallery.ca

Hours: Tuesday–Saturday, 12:00–6:00 pm

This process-oriented exhibition is a collaborative project between the Downtown Eastside Women’s Centre (DEWC), visiting artist Elke Krasny, the art collective desmedia, playwright and performer Marie Clements, the collective Coupe, students from the School for the Contemporary Arts at Simon Fraser University, and the Audain Gallery.

Photos: Kevin Schmidt

The DEWC is a self-initiated and self-organized space. Emerging out of what is now known as second wave feminism, women in the neighbourhood founded the centre in 1978. In many ways, it is an example of bottom-up feminist urbanism. In its day-to-day operation, the centre primarily represents Indigenous and older Chinese women, as well as other women of the Downtown Eastside community. What the women of the centre have claimed—and are still claiming—addresses and embodies all of the larger social, political, and economic transformations that have challenged the Downtown Eastside of Vancouver. These claims in fact constitute a vivid and vital historical mapping of the neighbourhood. Cecily Nicholson, a coordinator of the centre, significantly enabled the involvement of the DEWC in this collaboration.

Elke Krasny is a project-based artist and curator concerned with counter-hegemonic and feminist strategies of intervening in historical narratives, and with creating new constellations in the exchange of different forms of knowledge. The collaboration between the DEWC, Krasny, and the Audain Gallery centers on a research-based mapping that draws from the archival materials from the DEWC. Presented as a text-based “horizon line” spanning the walls of the gallery, the exhibition offers a visual map of the demands and aspirations of the DEWC community. These demands, both current and historical, address issues of poverty, violence and insecurity, social exclusion, the deferral of rights, and the legacy of colonialism. Although describing specific challenges, these claims are also expressions of conviviality and solidarity. These expressions exist between women, between women and their neighbourhoods, and between the women of the centre and their global context.

Beginning their practice in the early 2000s, desmedia provided access to the tools and training necessary for members of the Downtown Eastside community of Vancouver to self-produce their own media representations. As part of this practice, desmedia collected a large archive of interviews on digital video and other kinds of artwork. On the occasion of this exhibition, Krasny and the Audain Gallery have invited members of desmedia to reassemble their archive and to publicly debate its future.

Playwright and performer Marie Clements has a history of collaboration with the DEWC. Based on a series of workshops with the women of the DEWC, she will produce a new performance work for the exhibition that explores the potential of fiction to express critical truth. Like Krasny, Clements explores writing as both a collective process and a process of collectivization formed by way of an expressive multitude of subjectivities.

By initiating this collaboration, Sabine Bitter, the curator of the Audain Gallery, is expanding and changing the institutional parameters of the position, function, and mode of operation of a contemporary art gallery. This important, necessary form of “self-challenging of the institution” (and perhaps also “institutional self-challenging”) reacts to a setting defined by rapid urbanization, gentrification, and the all-inclusive yet reductive scope of neo-liberal economics, a setting in which the Audain Gallery is ultimately situated.

During the exhibition, the gallery will function as a platform and meeting ground for the production and exchange of different forms of knowledge. The “horizon line” will be a framing device and backdrop for a series of events, performances, and projects that aim to build neighbourhood constellations that go beyond familiar exchanges. They also provide opportunities for direct community participation and the fostering of critical dialogue, while also challenging the conventional expectation of what constitutes a gallery exhibition. As part of the events, women from the DEWC will teach a series of hands-on workshops, including instruction on cedar weaving and the sewing of button-blankets, to share their knowledge of traditional artistic practices.

For a full schedule of the events, performances, and projects, please go to www.audaingallery.ca.

Working closely with the women of the DEWC, Elke Krasny, and our other collaborators, Mapping the Everyday examines the possibilities for and consequences of community-based political activity as articulated in relationship with contemporary artistic and institutional practices.

Mapping the Everyday: Neighbourhood Claims for the Future is realised in partnership with the Downtown Eastside Women’s Centre with support from the City of Vancouver’s 125th Anniversary Grants Program; the Austrian Federal Ministry for Education, Arts, and Culture; the Vancity Office of Community Engagement as part of Simon Fraser University Woodward’s Cultural Unit; and the English Department of Simon Fraser University.

About the Audain Gallery

The Audain Gallery serves as a vital aspect of the Visual Arts program at Simon Fraser University’s School for the Contemporary Arts. The gallery’s mission is to advance the aesthetic and discursive production and presentation of contemporary visual art through a responsive program of exhibitions and to support engaged pedagogy. The gallery encourages conceptual and experimental projects that explore the dialogue between the social and the cultural in contemporary artistic practices.

The Audain Gallery is curated by Sabine Bitter, working with gallery assistant Brady Cranfield.

Projektraum k48 – Offensive für zeitgenössische Wahrnehmung
Kirchengasse 48/Lokal 2, 1070 Wien

Walking and reading. Walking and sharing. Walking and talking. The personal, the political, the collective, the urban and its transfers intersect along the walk. The traces we find tell their own stories. The traces we add add a new layer. Reading the city becomes a manifesto of the elsewhere.

„Die Zuerkennung dieses Preises bedeutet eine Würdigung der langjährigen frauenrelevanten Arbeit im Feld der Kunst- und Kulturvermittlung und der Kulturwissenschaften durch Mag. Elke Krasny. Ihre Leistung zeichnet sich durch vernetztes Denken und Agieren, sowie durch selbständigen und kunstreflexiven Zugang aus. Mag. Krasny war und ist stets eine Öffnerin vieler Türen im gendersensiblen Kunst- und Kulturbereich. Im Sinne der Ausschreibungskriterien dieses Frauenkulturpreises hat sie wesentlich zur Anerkennung der Kompetenzen von Frauen, ganz besonders aber von Künstlerinnen und Kulturschaffenden, zu ihrem Empowerment und ihrer Selbstverwirklichung beigetragen.“ (Jurybegründung, Auszug)

Jury: Iris Andraschek-Holzer, Daniela Gmachl, Mag. Stefania Pitscheider Soraperra

Die “outstanding artist awards” des Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur 2011 werden jährlich für herausragende Leistungen in den Sparten Bildende Kunst, Film, Künstlerische Fotografie, Literatur, Mode, Musik, Darstellende Kunst und Video- und Medienkunst an Künstlerinnen und Künstler der jüngeren und mittleren Generation vergeben. Bereits zum zweiten Mal werden heuer zusätzlich Projekte aus dem Bereich Interkultureller Dialog und Frauenkultur ausgezeichnet.

Radiobeitrag von Anna Soucek in „Leporello“ (ORF Radio Ö1, 13.9.2011)

„Balkanmeile. 24 Stunden. Ottakringer Straße.“ So lautet der Titel des Buches, das am 8. September im Reisebüro Ottakringer Straße präsentiert wird. Aufbauend auf die Arbeit der GB*16 und GB*17-18 im Reisebüro Ottakringer Straße und erweitert durch künstlerische Projekte und journalistische Reportagen ist ein zeitgenössisches Stadtbuch entstanden, um andere Geschichten der Straße zu erzählen.

Buchpräsentation und Ausstellung
Donnerstag, 8.9.2011 // 19 Uhr
Reisebüro Ottakringer Straße 45
Begrüßung durch die BezirksvorsteherInnen Franz Prokop (16. Bez.)
und Ilse Pfeffer (17. Bez.) und die Leiter der GB*16 und GB*17-18

Zur Publikation:

Ein Tag im Leben der Straße //  Im Rahmen des Reisebüros Ottakringer Straße diskutierten ExpertInnen, wie u. a. Barbara Liegl, Diederich Diederichsen, Cornelia Kogoj, Thomas Radovan, Regina Haberfellner und Slavooy Zhizheq Jr die Fragen der Straße. Die Diskussionen sind ebenso Teil des kritischen Reiseführers wie Porträts lokaler Geschäftsleute von Uwe Mauch, ethnografische Kartierungen von Daniele Karasz, ein Essay zur Straße von Elke Krasny und ein Interview mit Martin Reisigl zu Sprache und Diskriminierung. Tag und Nacht der Ottakringer Straße dokumentieren zwei künstlerische Fotoserien von Paola di Bello und Daniele Ansidei. Der konzeptuelle Rahmen ist ein Tag im Leben dieser Straße: 24 Stunden.

Balkanmeile. Ottakringer Straße. 24 Stunden. Ein Reiseführer aus Wien. Lokale Identitäten und globale Transformationsprozesse.

Hg. von Antonia Dika, Barbara Jeitler, Elke Krasny, Amila Sirbegovic im Rahmen des Projekts “Reiseführer Ottakringer Straße” 2010/2011, Verlag Turia + Kant.

Die Ottakringer Straße in Wien, auch als Balkanmeile bekannt, ist der Ausgangspunkt für dieses zeitgenössische Stadtbuch in Form eines Reiseführers. Das Stadtforschungsprojekt »Reisebüro Ottakringer Straße« untersucht Globalisierung sowie die Folgen von Arbeitsmigration und Balkankriegen im lokalen Kontext. Transformationen zwischen redefinierter Einkaufsstraße und nächtlicher Turbo-Folk-Clubszene, zwischen Kollektivereignis Fußball und konfliktuöser Agonalität und Vorurteilen prägen die Balkanmeile. Im Rahmen des Reisebüros Ottakringer Straße diskutierten ExpertInnen, wie u. a. Barbara Liegl, Diederich Diederichsen, Cornelia Kogoj, Thomas Radovan, Regina Haberfellner und Slavooy Zhizheq Jr die Fragen der Straße. Die Diskussionen sind ebenso Teil des kritischen Reiseführers wie Porträts lokaler Geschäftsleute von Uwe Mauch, ethnografische Mappings von Daniele Karasz, ein Essay zur Straße von Elke Krasny und ein Interview mit Martin Reisigl zu Sprache und Diskriminierung. Tag und Nacht der Ottakringer Straße dokumentieren zwei künstlerische Fotoserien von Paola di Bello und Daniele Ansidei.

Vortrag | Anke Strüver, Institut für Geographie, Universität Hamburg
Respondenz | Elke Krasny, Kulturtheoretikerin

Wann | Montag, 23. Mai, 19.00
Wo | Depot, Breite Gasse 3, 1070 Wien

Das Verständnis von öffentlichen Stadträumen als „spezifischweiblichen“ Angsträumen ist erst im Zusammenhang mit der Kriminalisierung von Räumen grundlegend revidiert worden. Demnach ist nicht ein bestimmter Raumausschnitt „sicher“ oder „unsicher“; vielmehr basieren solche Bewertungen auf dem wechselseitigen Wirkungsgefüge von geschlechtlich codierten Identitäten und Räumen und dem ihm zugrunde liegenden gesellschaftlichen Ordnungssystem. Welche Formen von sozialer Kontrolle existieren in der postfordistischen Stadtgesellschaft, wie führen diese zur Raumkonstitution, welche Rolle spielen dabei geschlechtlich codierte Subjektidentitäten?

In Kooperation mit dem IWK – Culture of Control?

Die Veranstaltung findet statt ab 20.00 auf dem Jodok-Fink-Platz,
1080 Wien im Rahmen der von Veronika Barnas kuratierten Arbeit „Ausland“
von Gerald Roßbacher, unterstützt vom 8. Bezirk sowie von KÖR.

Bitte Sitzgelegenheit mitbringen