Intersections of Art, Pedagogy and Protest

Galerie IG Bildende Kunst Vienna, Austria
15th Sept. – 29th Oct. 2010
Opening: Tue, Sept 14, 7pm
curated by Eva Egermann & Elke Krasny

Participating artists and theorists:
Ivana Bago, Madeleine Bernstorff, Sabine Bitter/Helmut Weber, Büro für fremde Angelegenheiten, Copenhagen Free University, Marijan Crtali’c, Marthe Van Dessel, Petja Dimitrova, Dolce & Afghaner, Rainer Ganahl, H.arta Group, Heidrun Holzfeind, Annette Krauss, Kollektive Involviertheiten, Adriana Monti und Paola Melchiori, Schwere Schwestern und Vipfek, Sofía Olascoaga, rum46, Katharina Struber, Cecilia Wendt

Documents:
Art Work, Between Art & Education (Martina Greimel, Katharina Kanzian, Sophie Landerl, Marc-Michael Moser, Katharina Petru, Anna Maria Schähle, Rainer Spangl), Free Class Frankfurt, Rosa Kerosene, Manoa Free University, Meine Akademie, Reformpause (Marion von Osten in Zusammenarbeit mit Studierenden der Universität Lüneburg), School for Non-productive learning und andere

Spatial Interventionen/Exhibition: Nanna Neudeck/Titusz Tarnai
Spatial Interventionen/Collection: Julia Wieger

Eruption and displaced learning activity. The moment of protest also raises the issue of its effect in the future. How can another duration be created from out of the intensity of politicization, collectivity, debate and counter-reality? What role do relations that are being re-thought at the interface of artistic production, critical pedagogy and protest movements play?

Processes, shifts and interventions (through art in education) become subjects. The exhibition space will become a site where actors, processes, workshops & conversations, as well as photographs, videos, objects, and artefacts encounter one another, assemble. Art works confront the contradictions in the debates. On the one hand this will open up space for confrontation and on the other it will create an archive which documents the artistic projects and the processes of educational critique. Creating other forms and exploring the language of possibilities in the interstices of the hegemonic order. A few things will be learned.

Eruption und ver-rückte (verkehrte) Lerntätigkeit. Im Moment des Protests stellt sich die Frage nach dessen Wirkung in die Zukunft. Wie kann aus der Intensität von Politisierung, Kollektivität, Debatte und Gegen-Realität eine andere Dauer erzeugt werden? Welche Rolle spielen die Verhältnisse, die an den Schnittstellen von künstlerischer Produktion, kritischer Pädagogik und Protestbewegungen neu gedacht werden.

In der Ausstellung „2 or 3 Things we ́ve learned“ wird ein kollektiver Raum solcher Angelegenheiten und Begegnungen erzeugt. Prozesse, Verschiebungen und Interventionen (durch Kunst in Bildung) werden zum Thema gemacht. Der Ausstellungsraum wird zum Ort, an dem Objekte, Artefakte, Photographien, Videos, Prozesse, Workshops & Gespräche einander treffen, sich versammeln. Künstlerisches Arbeiten und Objekte treffen die Widersprüche der Debatten. So soll einerseits Raum zur Auseinandersetzung geöffnet werden, als auch ein Archiv angelegt werden, welches künstlerische Projekte und Prozesse der Bildungskritik versammelt und dokumentiert. Aus den Zwischenräumen der hegemonialen Ordnung anderer Formen bilden und die Sprache der Möglichkeiten erforschen. Einige Dinge wurden gelernt.

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EVENTS:
* Sept 16, 6pm: Show and Tell Evening, hosted by Bollwerk
* Sept 23, 7pm: Raumnacht 1
* Sept 24, 7pm: Raumnacht 2
hosted by Nanna Neudeck/Titusz Tarnai (suedosttangente.org);
*Okt 14, 7pm: Screening with Madeleine Bernstorff,
En Rachâchant (F, 1982 Danièle Huillet/ Jean-Marie Straub)
* Okt,15 and 16, 2 to 6pm: A Take on Queer-Feminist Positions of Power,
Workshop hosted by Kollektive Involviertheiten

* Okt, 21 to 23: Space RE:solutions.
International conference, hosted by the Visual Culture Unit, TU Vienna
Info: www.kunst.tuwien.ac.at/conference.htm

* Okt, 28, from 9pm: TREAT ME RIGHT! Party. Performance
im Marea Alta, Gumpendorferstr. 28,
hosted by Kollektive Involviertheiten, Schwere Schwestern and Vipfek, Büro für fremde Angelegenheiten.

Info: http://www.igbildendekunst.at/kunst/ausstellungen-2010/2-or-3-things.htm

Öffnungszeiten Di bis Fr 13 bis 18 Uhr
Galerie IG Bildende Kunst
Gumpendorfer Straße 10–12, 1060 Wien
www.igbildendekunst.at

WIE WIR ARBEITEN, Elke Krasny

AUSSTELLUNGSBETEILIGUNG IM < ROTOR >

With contributions by: Marianna Asatrjan, Mikael Asatrjan, Cactus, Paola di Bello, Joseph Dim, Aslan Esiev, Marlene Hausegger, Helsinki Viertelradio, Franziska Hederer, Michael Hieslmair / Michael Zinganel, Claudia Holzer, ILA, Christian Kasper / Josef Wurm / Georg Dinstl, Elke Krasny, Damian & Delaine Le Bas, Nana Mandl, Maryam Mohammadi, Norbert Prettenthaler, Nicole Pruckermayr, raus aus der box, Tere Recarens / Daniela Paes Leão, resanita, eva helene stern***, Stefan Schmitzer / Verena Michelitsch / Karin Lernbeiß, Edda Strobl, Škart, Bruno Toya – and many, many people who have taken part in workshops and participatory projects

Eröffnung: Samstag, 25. September 2010, 18 Uhr
im Rahmen des steirischen herbst 2010

Ausstellungsdauer: 26. September – 20. November 2010
Öffnungszeiten: MO–FR 10.00–18.00, SA 12.00–16.00
Im steirischen herbst auch sonntags 12.00 – 16.00
An Feiertagen geschlossen

Dialogführungen durch die Ausstellung und Entdeckungstouren durchs Viertel für Schulklassen und andere Gruppen nach Voranmeldung: rotor@mur.at, 0316/ 688306

http://rotor.mur.at

In the exhibition all the works that were produced in the frame of workshops and participatory projects in spring and summer 2010 are on display. Exhibition venues are < rotor > and several locations in the Annenviertel area.
The city belongs to everyone, but who actually develops it? In the Annen district of Graz, a vibrant, very international part of the city, a wide variety of different forms of coexistence are being pragmatically tested every day, with resourcefulness and a gift for improvisation. The long-term “Annenviertel!” project uses a wide array of artistic and cultural strategies to demonstrate how this urban space, in which contrasting worlds are just a few steps away from each other, can be shaped and the voice of those who live here can be amplified.
For all the questions and problems facing this area, the challenge for those involved in the project is clear: to join forces to build a future in which transcultural coexistence has become normal and in which changes in the urban landscape as a result of immigration are not perceived as a threat. For the city is not – as some people would have us believe – conflict and fear, but above all an opportunity.

Symposion
Frauen:Museum
Zwischen  Sammlungsstrategie und  Sozialer  Plattform

Ort: Wienbibliothek im Rathaus
Zeit: 7. Oktober 2010
Konzeption: Gesellschaft für Kulturanalytik, Elke Krasny

Frauen:Museum Mitschnitt Teil -1-
Frauen:Museum Mitschnitt Teil -2-
Frauen:Museum Mitschnitt Teil -3-

Wien hat kein Frauenmuseum. Wien hat viele Frauenmuseen. Jedes Museum sollte auch ein Frauenmuseum sein. Museen verhandeln das kulturelle Erbe, sammeln die Gegenwart, Continue reading…

Freitag, 23. Juli 2010, ab 21.00 Uhr an der Bushaltestelle Hörnum-Steintal (nahe der Kunsthalle, Berliner Ring 9, 25997 Hörnum/Sylt)
Die Reihe „Boomtown Hoernum“ beginnt an bedeutender Stelle, an einer der zentralen Kleinarchitekturen des Insellebens: An der jüngst grunderneuerten Bushaltestelle Hörnum-Steintal regt Elke Krasny (Wien) zu einem Gespräch über Phänomene der „Syltisierung“ an, und Christoph Rauch (Hamburg) installiert zum Sonnenuntergang seine Arbeit „oder hier“. Ebenso werden weitere Aktionen bekannt gegeben, die über das gesamte Wochenende stattfinden werden.
„Boomtown Hoernum“ ist eine Veranstaltungsreihe in Zusammenarbeit mit Josef Sünder.
Foto: Alexander Ach Schuh

Freitag, 23. Juli 2010, 15.00 bis 18.00 Uhr
in der Kunsthalle Hörnum, Berliner Ring 9, 25997 Hörnum/Sylt:

Last Name
Eine Arbeit von Plan b
Elke Krasny & Cynthia Schwertsik
Fotografien und Texte

Frauen im öffentlichen Raum / Frauen ohne Raum im öffentlichen Raum / Öffentlicher Raum ohne Frauen / Frauen in der kollektiven Erinnerung / Kollektive Erinnerung und weibliche Geschichten

Bewegt man sich lesend und schauend durch die Stadt, so sind es die Namen von Männern die Straßen und Plätzen ihren Namen geben, nach wie vor – im großen und ganzen – die Zeichen, Denkmäler und Spuren einer männlich hegemonialen Geschichtsschreibung und Erinnerungskultur, die den offiziellen öffentlichen Raum prägen. Auf den zweiten Blick jedoch, wenn man die Augen dafür schärft und gezielt sein Augenmerk darauf richtet, dann sind sie schon präsent im öffentlichen Raum, die weiblichen Namen. Als Vornamen sind sie als Geschäftsschilder, als Namen von Geschäften über den ganzen Raum der Stadt verteilt, ob Doris Moden oder Erikas Fußpflege, ob Viktorias Café oder Hermis Weinstube … Frauennamen, Frauenvornamen tauchen auf, durchziehen die Straßen, nehmen sich ihren Platz in der Öffentlichkeit und erzählen eine andere Geschichte des öffentlichen Raums. Hier setzt das Projekt “Last Name” an. Nicht mit einem Nachnamen (dem Namen des Vaters oder dem Namen eines Ehemanns) setzen Frauen auf ökonomische Präsenz im öffentlichen Raum, sondern mit ihrem Vornamen. Um im Namen dieser Namen Geschichten und Anekdoten zu erzählen, um eine (fingierte) weibliche Erinnerungstradition in Gang zu setzen, ins Zentrum zu rücken, darum geht es im Projekt “Last Name”. Hier werden Erinnerungen geschaffen, Spuren aufgezeichnet und festgehalten, Erinnerungsspuren gelegt, ehe es zu spät ist. Ehe diese oft kleinen und höchst unterschiedlichen Geschäftslokale und Einrichtungen größeren Zusammenhängen weichen müssen, unter dem Druck der Marken, Serien und Labels anderen Einkaufs- und Konsumgewohnheiten weichen.

„Last Name“ ist eine namentliche Assoziationskette, die Frauenvornamen setzen Geschichte(n) in Gang: wie könnte das Leben von Doris oder Erika, Viktoria oder Hermi verlaufen sein, für welche wilden, abenteuerlichen, skurrilen, von der Norm abweichenden oder “ganz gewöhnlichen” Frauenbiografien stehen diese Vornamen ein, was für ein Leben verbirgt sich hinter diesen lapidaren Kürzeln ohne Nachnamen? Diese Frauenvornamen werden zum Sprechen gebracht, zu Leben erweckt und in einem anderen Kontext veröffentlicht. Fotografen und Texte fangen die Namen ein, in den Aufnahmen taucht der öffentliche Raum der Stadt auf, in den Texten die mögliche gelebte weibliche Geschichte als Geschichte des privaten Raums, die den öffentlichen streift, berührt, mitbestimmt und mitgestaltet.